A Estrambólica Arte

Pintura, cinema, barbie e a Moça com brinco de pérola

2012-02-09T08:01:00.000-08:00

E cá estou eu com a minha série “Barbies Estrambólicas”. A escolha dessa vez envolve pintura e cinema e visa destacar a pintura e o filme Moça com brinco de pérola.

O quadro Moça com brinco de pérola foi pintado pelo artista holandês Johannes Vermeer. O artista que também é conhecido como Vermeer de Delft ou Johannes van der Meer nasceu em Delft, no dia 31 de Outubro de 1632 e faleceu na mesma cidade em 15 de Dezembro de 1675. Vermeer é o segundo pintor holandês mais famoso e importante do século XVII (um período que é conhecido por Idade de Ouro Holandesa, devido às espantosas conquistas culturais e artísticas do país nessa época), depois de Rembrandt. Os seus quadros são admirados pelas suas cores transparentes, composições inteligentes e brilhantes com o uso da luz. Pouco se sabe da sua vida. Era filho de Reynier Jansz e Dingenum Baltens. Casou-se em 1653 com Catharina Bolenes e teve 15 filhos, dos quais morreram 4 em tenra idade. Conhecem-se hoje muito poucos quadros de Vermeer. Só sobrevivem 35 a 40 trabalhos atribuídos ao pintor holandês. Há opiniões contraditórias quanto à autenticidade de alguns quadros. A vida do pintor é contracenada no filme "Moça com Brinco de Pérola" (2003).

O filme Moça com Brinco de Pérola foi baseado no livro escrito por Tracy Chevalier, em 1999. O romance escrito por Chevalier “tenta desvendar a moça do quadro, que encanta a todos com sua expressiva beleza e um intrigante olhar, ao mesmo tempo alegre e triste”. O roteiro do filme foi criado por Olívia Hetreed com direção de Peter Webber. Seguem informações sobre o filme:

Scarlett Johansson interpreta Griet, uma jovem camponesa que, por conta de dificuldades financeiras é levada a trabalhar na casa do pintor (vivido nas telas por Colin Firth). Dentre suas inúmeras funções está a de limpar e arrumar o estúdio, onde Vermeer passa a maior parte de seu tempo, trabalhando e refugiando-se de sua caótica família, que ele pouco vê. Aos poucos Vermeer começa a prestar a atenção na jovem de apenas 17 anos, e passa a treiná-la no preparo das tintas. Ela tem um natural olhar crítico, parecido com o dele, e o pintor a deixa opinar em seu trabalho, nascendo entre eles uma cumplicidade que vai gerar o ciúme do resto da família e dos outros serviçais da casa. Menos o da sogra (Juddy Parfitt), que é quem administra as contas da família quase falida, e consegue captar que a presença da criada melhorou o trabalho do pintor e, consequentemente, o fluxo de caixa. O ponto forte do filme está nas atuações de Johanssom e Firth. Ele a quer sempre ao alcance dos seus olhos, o que faz crescer entre eles uma tensão sexual, que culmina na cena em que ele fura sua orelha para colocar-lhe os brincos da esposa. Sensualidade à flor da pele.

Assisti ao filme e adorei. Em primeiro lugar gosto muito do ator Colin Firth e somando a isso adoro filmes de romance e arte. A história da forma como foi mostrada no filme é envolvente e prende a atenção do início ao fim. Tanto que rendeu ao filme três indicações ao Oscar (Fotografia, Direção de Arte e Figurino) e duas indicações ao Globo de Ouro (Atriz – Drama e Trilha Sonora).

E para finalizar temos a Barbie Moça com brinco de pérola criação da artista Jocelyne Grivaud. Esta obra de arte é muito interessante, pois é arte feita em cima da própria arte.

Créditos imagens:

http://exppoart.blogspot.com/2011/04/blog-post.html

http://tamaratadeli.files.wordpress.com/2011/03/03492287100.jpg

Fonte:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Johannes_Vermeer

http://www.cranik.com/mocacombrincodeperola.html

Branca de Neve, cinema e tatuagem

2012-02-09T04:13:00.000-08:00

O clássico Branca de Neves está mais atual do que nunca. A história foi publicada pela primeira vez em 1857, pelos Irmãos Grimm (Jacob Grimm e Wilhelm Grimm), se tornando um eterno clássico. Em 1937, Walt Disney lançou a sua própria versão da história, na animação Branca de Neve e os Sete Anões, o primeiro desenho animado de longa-metragem produzido nos Estados Unidos, totalmente em cores.

Engana-se que acha que este clássico atrai apenas o público infantil. Na verdade atrai todas as idades. O fato é que as crianças que acompanharam a história cresceram e se tornaram adultos, mas isso não os impende de continuarem gostando de contos de fadas, de fábulas e mitos e de terem seus personagens preferidos. Atitude essa muito saudável a meu ver. O mundo adulto é cheio de obrigações e responsabilidades por esse motivo é importante manter a criança que um dia já fomos e de vez em quando resgatar um pouco dessa fantasia. Isso torna a vida mais leve e bela.

O que me motivou a escrever este texto foi a imagem de uma tatuagem e duas estreias da Branca de Neve no cinema previstas para este ano.

Bem, vamos à tatuagem que ilustra este post. Ela foi feita por Annfaye Kao, 27 anos, de Taichung, Taiwan. Ela adora a Branca de Neve e resolveu tatua-la em seu corpo fazendo disso uma linda obra de arte.

Em 2012, o clássico Branca de Neve, teve uma releitura para o cinema onde o conteúdo desta fábula encantada passou por algumas alterações. Em “Branca de Neve e o Caçador”, da Universal Pictures, Chris Hemsworth, será o Caçador, enquanto que Kristen Stewart fará o papel de uma Branca de Neve mais guerreira, usando uma inesperada e pesada armadura. Dirigido pelo novato Rupert Sanders e escrito por Hossein Amini, o roteiro desta película deverá privilegiar um tom mais épico e com mais ação. O filme contará com Charlize Theron, encarnando a terrível Rainha Malvada. Já em “Espelho, Espelho meu”, produzido pela Relativity Media, Citizen Snow Fim Productions e Rat Entertainement, nossa heroína de pele clara, vivida por Lily Collins, enfrentará Julia Roberts, no papel da Bruxa Má. Uma das diferenças aqui, em relação ao original, ficará por conta do espelho. Quando a feiticeira perguntar a ele, se é a mais bela mulher de todas, irá parar numa espécie de casa de espelhos, onde sua própria imagem refletida será a encarnação do mal. O filme é dirigido pelo indiano Tarsem Singh.

Só nos resta aguardar e assistir as novas versões da Branca de Neve. Espero que elas cativem mais e mais pessoas como fez as primeiras versões.

Fonte:

http://www.tujaviu.com/2011/11/dois-filmes-de-branca-de-neve-deverao.html

Crédito das imagens:

http://thelook.today.msnbc.msn.com/_news/2012/02/07/10340633-snow-fright-disney-fan-boasts-wild-full-back-tattoo

http://submundodoslivros.blogspot.com/2011/03/kristen-stewart-branca-de-neve.html

São Paulo recebe A Guerra e a Paz de Portinari

2012-02-08T01:59:00.000-08:00

Fonte: http://www.guerraepaz.org.br

É com muita honra e emoção que escrevo este post e anuncio aqui no Estrambólica Arte a exposição Guerra e Paz que foi aberta ao público no dia 07/02/2012. Guerra e paz é o último e sem dúvida o maior mural pintando por Portinari. Estes painéis foram encomendados pelo Governo brasileiro para presentear a sede da ONU, em Nova York. Durante muito tempo a obra esteve longe do Brasil e graças a uma reforma na ONU os painéis retornaram ao sua terra natal para restauração e exposição. A obra retrata a dualidade da vida: guerra e paz, alegria e tristeza, sofrimento e felicidade, drama e poesia, fúria e ternura.

Para inaugurar esta singular e monumental exposição na capital Paulista, nada mais justo do que reunir em um só palco, música (popular e erudita), dança, vídeo, poesia e vários artistas com o único objetivo que é o de retribuir com arte a arte criada por Portinari. Para Portinari “... pintura que não fala ao coração não é arte, porque só ele a entende. Só o coração nos poderá tornar melhores e é essa grande função da arte. Não conheço nenhuma grande Arte que não esteja intimamente ligada ao povo”.

Subiram ao palco, João Candido Portinari que abriu a inauguração e falou com muito carinho da vida e obra do seu pai. Em seguida a Orquestra de Câmara Portinari que foi criada especialmente para este evento tocou ao vivo numa perfeita sincronia a trilha sonora dos documentários e vídeos apresentados. A emoção contagiou a todos quando Milton Nascimento declamou o poema “A Guerra e a Paz de Portinari” e em seguida cantou “Conversas, Pinturas, Desenhos”. A atriz Beatriz Segall fez a leitura de um texto de Portinari e para finalizar Ana Botofago dançou e expressou através dos movimentos e do ritmo o Pintor e sua Obra. Estive presente neste evento tão cheio de arte e gostaria de registrar aqui a sensação vivida ao ver de perto os grandes painéis feitos por Portinari: O que senti foi que a vida é uma dualidade e que não temos como fugir dela, o que podemos fazer para amenizar o sofrimento e ampliar a felicidade é arte. A arte nos torna mais fortes, humanos e ao mesmo tempo eternos.

Portinari amava sua arte, que era sua própria vida, não se deixou intimidar pela morte e viveu sua arte com todo amor e dedicação.

Quando fazia os estudos preparatórios para os painéis Guerra e Paz, foi proibido de pintar pelos médicos, que tentavam amenizar o processo de envenenamento pelas tintas. Mas o pintor não recuou ao desafio e ao maior trabalho de toda sua vida. Portinari nasceu em 30 de dezembro de 1903 e faleceu em 6 de fevereiro de 1962.

As coisas comoventes ferem de morte o artista e sua única salvação e retransmitir a mensagem que recebe. Eu pergunto quais as coisas comoventes neste mundo de hoje? Não são por acaso as tragédias provocadas pelas guerras, as tragédias provocadas pelas injustiças, pela desigualdade e pela fome? Haverá na natureza qualquer coisa que grite mais alto ao coração do que isso?

A exposição fica em cartaz de 07 de fevereiro à 21 de abril, no Memorial da América Latina.

Para mais informações: http://www.guerraepaz.org.br

Gostaria de brincar com o tempo

2012-02-06T09:12:00.000-08:00

Transcrevo o poema "Gostaria de brincar com o tempo” que foi retirado do blog http://rafabernardino.blogspot.com/. Para ilustrar este poema escolhi a imagem de um quadro do Salvador Dali que se chama “Persistência da memória.”

Às vezes eu gostaria de brincar com o tempo. Saber o meu futuro, e de tempos em tempos visitar algum passado, aquele momento que já desejei ser eterno... Gostaria de em apenas um momento poder controlar esse tempo. Se eu tivesse escolha, congelaria o tempo ao seu lado, num momento de paz, onde o nosso estado de espírito é de puro amor, livre de qualquer outra coisa ou sentimento... Em um momento de prazer, no calor do seu corpo. Infelizmente não sou o dono do tempo, e um dia sei que irei te deixar (em breve)... Quando esse dia chegar, espero que o tempo pare para meu corpo, para meu espírito, e eu volte sempre ao passado, em um lugar onde eu possa te encontrar. Esse será o meu céu, sempre com você, esse será meu eterno paraíso.

(Rafael Bernardino)

Imagem estrambólica no espaço - nebulosa com formato de rosto humano de perfil

2012-02-06T07:29:00.000-08:00

Caros leitores a imagem abaixo é bem estrambólica, por isso mesmo ela está registrada aqui neste blog que busca capturar a arte estrambólica da vida nas suas mais variadas formas.

A imagem se trata de uma nebulosa e foi divulgada pela ESO (Observatório Europeu do Sul). Ela mostra um berçário de estrelas parecido com o perfil de um rosto humano. A imagem foi feita pelo Wide Fiel Imager, instalado no Observatório de La Silla, no Chile.

A nebulosa, cujo nome técnico é NGC 3324, também é conhecida como Gabriela Mistral. Devido ao formato de um rosto em perfil, Gabriela Mistral, uma poetisa chilena que foi escolhida como Nobel de Literatura em 1945 ganhou esta homenagem.

“A região da nebulosa de Gabriela Mistral brilha por causa da intensa radiação ultravioleta de várias jovens estrelas e quentes no local. Isso porque um rico depósito de gás e poeira na região do berçário de estrelas alimentou uma explosão há vários milhões de anos atrás, o que levou à criação de várias estrelas pesadas e muito quentes, destacadas na nova imagem”.

O Estrambólica Arte também deseja prestar uma homenagem a esta grande mulher e poetisa registrando aqui uma poesia sua. Escolhi a poesia “Dialogo do artista”, pois seu conteúdo tem muito a ver com este blog.

Dialogo do artista (Gabriela Mistral)

I. Amarás a beleza, que é a sombra de Deus sobre o Universo.

II. Não há arte ateia. Embora não ames ao Criador, o afirmarás criando a sua semelhança.

III. Não darás a beleza como isca para os sentidos, se não como o natural alimento da alma.

IV. Não te será pretexto para a luxúria nem para a vaidade, se não exercício divino.

V. Não buscarás nas feiras nem levarás tua obra a elas, porque a Beleza é virgem, e a que está nas feiras não é Ela.

VI. Subirá de teu coração a teu canto e te haverá purificado a ti o primeiro.

VII. Tua beleza se chamará também misericórdia e consolará o coração dos homens.

VIII. Darás tua obra como se dá um filho: tirando sangue de teu coração.

IX. Não te será a beleza ópio adormecido, se não vinho generoso que te estimula para a ação, pois se deixas de ser homem ou mulher, deixarás de ser artista.

X. De toda a criação sairás com vergonha, porque foi inferior a teu sonho e inferior a esse maravilhoso Deus que é Natureza.

(Tradução de Maria Teresa Almeida Pina)

Fonte:

http://info.abril.com.br/noticias/ciencia/foto-de-nebulosa-revela-rosto-humano-de-perfil-01022012-32.shl?utm_source=feedburner&utm_medium=feed&utm_campaign=Feed%3A+Plantao-INFO+%28Plant%C3%A3o+INFO%29

my little geek

2012-02-03T11:24:00.000-08:00

Segue a foto nerd-geek mais fofa do mundo! Eu simplesmente adorei.

Crédito da imagem: http://pinkwhiskey.tumblr.com/page/93

Arte e mitologia grega - Barbie Vênus de Milo

2012-02-03T10:54:00.000-08:00

Olá caros leitores, dando continuidade à série 'Arte e Barbie uma combinação perfeita' segue a escolha do dia: A “Barbie Vênus de Milo”. Fiz esta escolha porque gosto muito e acho a combinação arte + mitologia + Barbie estrambolicamente ótima.

A “Barbie Vênus de Milo” é uma releitura feita por Jocelyne Grivaud da obra de arte que leva o mesmo nome 'Vênus de Milo'. A Vênus de Milo é uma famosa estátua grega. Ela representa a deusa grega Afrodite, do amor sexual e beleza física, tendo ficado, no entanto mais conhecida pelo seu nome romano, Vênus. É uma escultura em mármore com 203 cm de altura, que data de cerca de 130 a.C., e que se pensa ser obra de Alexandros de Antióquia. Segue abaixo um pouco da mitologia da Deusa Vênus ou Afrodite.

Afrodite é uma deusa da Mitologia Grega. É a deusa do amor, da beleza e do sexo. Corresponde a deusa Vênus da Mitologia Romana. Nas cidades de Corinto, Esparta e Atenas, Afrodite era muito cultuada.

A deusa Afrodite nasceu na ilha de Chipre, sendo que para a história do seu nascimento existem duas versões:

Segundo a versão de Hesíodo, Afrodite nasceu de uma forma incomum. Após Cronos cortar os órgãos de Urano (seu pai) e jogá-los ao mar, formou-se em torno desses órgãos uma espuma branca que, misturando-se ao mar, como se fosse uma fecundação, que deu origem a Afrodite.

Para Homero, mais convencional, Afrodite era filha de Zeus (deus dos deuses) e Dione (deusa das ninfas).

Afrodite casou-se com o deus do fogo, Hefesto. Porém, teve inúmeros amantes, tanto deuses como homens mortais, sendo que, de suas aventuras, foram gerados vários filhos. Eros (também conhecido como Cupido), o deus da paixão e do amor, e Anteros, o deus da ordem, são filhos de Afrodite com Ares, o deus da guerra. Com Hermes, o deus mensageiro, Afrodite gerou o deus Hermafrodito (mistura dos nomes dos pais), que tinha como características, além da beleza dos pais, os órgãos sexuais de ambos os gêneros. Com o deus Apolo teve o filho Himeneu (deus do casamento), e com Dionísio o deus do prazer, das festas e do vinho, teve o filho Príapo, o deus da fertilidade, que tinha grandes genitálias e não péssima aparência. Afrodite gerou também um filho do mortal Anquises, que foi chamado de Enéias, e que foi um herói da Guerra de Tróia. Seduziu outros mortais como Adónis, Faetonte e Cíniras.

Apesar de ser conhecida como deusa do amor, Afrodite era muito vingativa, e não tinha piedade de seus inimigos. Teve como principais rivais as deusas Hera e Atena. Aliás, sua desavença com essas deusas deu origem a Guerra de Tróia.

Nas festas em homenagem a Afrodite, as sacerdotisas que a representavam eram prostitutas sagradas, sendo que o sexo com as mesmas era considerado um ritual de adoração. As festas eram consideradas “afrodisíacas”, dando origem a esse termo.

Fontes:

http://www.infoescola.com/mitologia-grega/afrodite/

http://www.barbiemamuse.com/barbie_ga_venus_de_milo.php

Arte e Barbie uma combinação perfeita – Barbie-Avatar

2012-02-02T09:50:00.000-08:00

2012 mal começou e lá venho eu com mais uma série “Barbies Estrambólicas”. A série dessa vez tem um cenário todo especial e combina muito com o enfoque desse Blog que é a arte. A proposta é apresentar uma série de posts onde uma boneca Barbie foi literalmente transformada em uma obra arte. A dona dessa façanha é a artista e fotógrafa francesa Jocelyne Grivaud.

Jocelyne resolveu expressar seu amor pela Barbie e pelas obras de artes de uma forma bem criativa, para tanto ela criou releituras das obras de seus artistas favoritos utilizando Barbies.

“Minhas criações são inspiradas por obras famosas que me motivaram. A ideia era transformar a Barbie em arte e se divertir com ela ao mesmo tempo. É uma maneira de comparar as diferentes representações da mulher ao longo do tempo, e a Barbie é uma figura sempre presente na nossa imaginação.”

A Barbie escolhida para abrir esta série foi a Barbie-Avatar. Vou selecionar outros trabalhos feitos por Jocelyne para compartilhar aqui no Estrambólica Arte e aproveitar para contar um pouco sobre a obra de arte selecionada.

Para quem quiser conferir o trabalho de Jocelyne Grivaud clique aqui para acessar o site Barbie Muse.

Impulso

2012-01-28T08:06:00.000-08:00

É isso mesmo Paula, nós mulheres temos o dom da intuição e da emoção e por isso assuntos filosóficos nos chamam tanto a atenção, engana-se quem acha que filosofia é somente pensamento lógico e razão. Meninas, a opinião de vocês veio exatamente de encontro com a proposta da exposição e enriqueceu muito nossa ideia de compartilhar nosso conhecimento e experiência. Tudo quanto é compartilhado é multiplicado e amplificado, o mais clássico exemplo disso é aquela passagem Bíblica onde Jesus faz a multiplicação dos pães. Já dizia o sábio Raul Seixas, “Sonho que se sonha só. É só um sonho que se sonha só. Mas sonho que se sonha junto é realidade”. Impulso, no meu modo de pensar é algo que ajuda a me manter em movimento, ou seja, agir. O impulso é fio condutor responsável por carregar a faísca necessária para gerar a explosão que nos faz tomar uma atitude, ‘for better or for worse’. Por essa característica explosiva do impulso que poderá nos levar a fazer coisas boas e também coisas ruins é preciso compreender nossos impulsos e o que nos motivou a tê-los. Essa compreensão faz parte do nosso autoconhecimento e contribui para nosso amadurecimento como seres humanos. Reprimir nossos impulsos poderá ser o caminho mais fácil para evitar fazer algo ruim/errado, no entanto essa repressão nos privará do erro que é justamente o que nos fazer aprender e nos conhecer.

O trecho acima foi retirado do post "Impulso", publicado no blog, Taverna Filosófica. Este post foi escrito a quatro mãos pela Paula e por mim. O mais interessante desse post é que ele traz os comentários que os leitores fizeram no post anterior que trata sobre a exposição "O pulso da vontade", que está em cartaz no Sesc Vila Mariana. Para ler o post completo clique aqui.

Caso alguém também queira comentar, sinta-se a vontade. Seu comentário será muito importante e irá enriquecer a discussão que se formou. E viva a liberdade de expressão e a troca de ideias e compartilhamento de informação.

Cinema 2012 - estreias de fevereiro

2012-01-27T10:11:00.000-08:00

10 de fevereiro - “Dama de Ferro”

Este filme recebeu as seguintes indicações ao Oscar:

· Melhor atriz para Meryl Streep

· Melhor maquiagem

A diretora britânica Phyllida Lloyd e o roteirista Abi Morgan disseram que nunca quiseram fazer uma cinebiografia ou um filme sobre política. Os dois quiseram contar a história de uma mulher de origem comum, que ascendeu ao poder apenas para voltar, já idosa, a uma vida normal como a de qualquer outro. "É uma história shakespeariana sobre o poder e a perda de poder, e o custo de uma vida formidável, e depois deixar tudo isso", disse Lloyd à Reuters.

"A Dama de Ferro” é o primeiro filme sobre Thatcher, a única mulher premiê britânica, eleita em 1979 e obrigada, em lágrimas, a deixar o poder em 1990 depois de perder o apoio de seu gabinete. Thatcher, do Partido Conservador, foi reverenciada por sua oposição intransigente à União Soviética e por devolver o "Grande" à Grã-Bretanha. Mas também foi vilificada por sindicatos trabalhistas e responsabilizada pelas profundas divisões na sociedade britânica.

Lloyd disse que houve "surpreendentemente pouca repercussão" na Grã-Bretanha por ele ter escolhido a norte-americana Streep para interpretar o ícone britânico. O papel exigia alguém que conseguisse retratar uma mulher no auge da vida e em seu declínio, e esse tipo de contraste significava uma atriz habilidosa, que entendesse as nuances de ambos.

A escolha de Lloyd não poderia ter sido melhor uma vez que a atriz Meryl Streep foi indicada ao Oscar de melhor atriz.

10 de fevereiro - “Um método perigoso”

Esta sem dúvida é uma das estreias que mais estou aguardando. Recentemente li o livro “Memórias, sonhos e reflexões”, do Jung e fiquei encantada com o trabalho desse brilhante psiquiatra.

“Um método perigoso” mostra a relação de Carl Jung (Michael Fassbender) com uma de suas pacientes, Sabina Spielrein (Keira Knightley), e também sua amizade conflituosa com seu mestre, Sigmund Freud (Viggo Mortensen). Outro paciente e psicanalista, Otto Ross (Vincent Cassel), abala as convicções de Jung.

Cheios de nuanças, os personagens são revelados aos poucos. A história avança no tempo, focando nos pontos importantes. E todos os atores, à exceção de Keira Knightley, um pouco acima do tom na maior parte do tempo, interpretam seus papéis com discrição, mas de forma brilhante.

17 de fevereiro - "A Invenção de Hugo Cabret"

Eis um filme com várias indicações ao Oscar. Segue abaixo a lista:

· Melhor filme

· Melhor diretor

· Melhor roteiro adaptado

· Melhor direção de arte

· Melhor fotografia

· Melhor figurino

· Melhor edição

· Melhor trilha sonora original

· Melhor edição de som

· Melhor mixagem de som

· Melhores efeitos visuais

O diretor Martin Scorsese, um dos cineastas mais reconhecidos em atividade, acredita que o futuro do cinema está no formato 3D, uma técnica que experimentou somente aos 69 anos com seu novo filme, intitulado "Hugo". "Inicialmente, as pessoas rejeitavam os filmes em cor. Os críticos e os diretores achavam que a nova técnica era só para os musicais e os 'westerns'. Algumas décadas depois, todos os filmes eram em cor. Acho que o 3D passará por algo parecido", comentou o cineasta.

O novo trabalho de Scorsese é uma história familiar, protagonizada por crianças, sem sangue, sem violência e muito afastada das temáticas de seus filmes mais conhecidos, como "Táxi Driver" (1976), "Touro Indomável" (1980) e "Os Bons Companheiros" (1990). O roteiro é uma adaptação do romance "A Invenção de Hugo Cabret" (2007), de Brian Selznick, um conto inspirado em uma história real de Georges Méliès, um dos pioneiros do cinema fantástico e dos efeitos especiais. "O que é fascinante em Méliès é que ele explorou e inventou a maioria das coisas que estamos fazendo agora. Tudo o que está aí", relatou Scorsese, que dedica parte de seu tempo à recuperação de filmes e fotogramas perdidos para documentar a história da sétima arte.

Scorsese conta que queria fazer um filme para sua filha de 12 anos, que o ajudou "a observar as coisas com os olhos de uma criança", mas há outros motivos que alteraram sua temática de maneira tão radical. Para o cineasta, o problema é que Hollywood está muito segmentada, de um lado as superproduções e, de outro, o cinema independente: "É uma coisa ou outra", lamentou. "Tive sorte em continuar fazendo filmes, porém, também tive que me adaptar e fazer produtos mais próximos ao que a indústria esperava", disse resignado o diretor de "Cassino" e "A Época da Inocência". A partir deste momento, os diretores, explicou Scorsese, deixaram de ter o controle total de suas obras. Nesse sentido, o diretor reivindica a capacidade de experimentação: "É preciso arriscar em coisas novas, algo para as novas gerações. Não devemos criar mais obstáculos".

17 de fevereiro - “Shame”

O filme recebeu muitos aplausos, mas também algumas incompreensíveis vaias. “Shame” é o segundo candidato sério ao Leão de Ouro, junto com “Um método perigoso”, de David Cronenberg. Coincidentemente, ambos são protagonizados por Michael Fassbender.

O talentoso ator trabalha pela segunda vez com McQueen, responsável por revelá-lo ao mundo. Ele interpreta Brandon, um sujeito bem-sucedido, que mora num apartamento incrível em Nova York e tem acesso a tudo. Mas Brandon é um homem com problemas de intimidade que se refugia no sexo. As coisas pioram quando sua irmã (Carey Mulligan) chega à cidade de surpresa.

McQueen lida com personagens problemáticos e controversos, mas jamais deixa de tratá-los como seres humanos ou perde a elegância. Ao mesmo tempo, nunca se torna irrelevante ou frívolo. O filme tem a força necessária para um festival como esse, inclusive em termos de imagem.

14 de fevereiro - “Sete dias com Marilyn”

Este filme recebeu as seguintes indicações ao Oscar:

· Melhor atriz para Michelle Williams

· Melhor ator coadjuvante para Kenneth Branagh

O filme de Simon Curtis se baseia na semana que o escritor britânico Colin Clark trabalhou como assistente de Marilyn, em meados de 1956, quando ela filmava "O Príncipe Encantado" no Reino Unido. Nesse filme, a atriz, maior símbolo sexual da sua época, contracenava com um gigante da dramaturgia, sir Laurence Olivier. Marilyn na época estava na sua lua de mel com o marido, o escritor Arthur Miller. Quando ele foi embora, Clark ficou encarregado de apresentar a vida da Inglaterra a ela.

Clark registrou essa semana em um diário, que teve trechos lançados em dois livros, em 1995 e 2000. Kenneth Branagh (Olivier), Dougray Scott (Miller) e Judi Dench também estão no elenco da adaptação para as telas.

Fonte:

http://ultimosegundo.ig.com.br/cultura/cinema/os-20-filmes-mais-aguardados-de-2012/n1597474165585.html

Os filmes indicados ao Oscar 2012

2012-01-24T07:34:00.000-08:00

Segue abaixo a lista dos filmes indicados ao Oscar 2012:

A Árvore da Vida;
Os Descendentes;
Histórias Cruzadas;
A Invenção de Hugo Cabret;
O Homem Que Mudou o Jogo;
Cavalo de Guerra;
O Artista;
Meia-Noite em Paris;
Tão Forte e Tão Perto.

Da relação acima tive o prazer de assistir Meia-Noite em Paris. Um lindo filme que traz na essência no inconfundível estilo Woody Allen. Romantismo, arte, cultura e toda a beleza de Paris são retratados nesse filme, além é claro, de uma fantástica viagem ao passado, onde os personagens e o público são levados através de um automóvel antigo a ter contado com pintores, escritores e músicos que influenciaram e revolucionaram toda uma geração. Então fica aqui a dica, Meia-Noite em Paris é um excelente filme que mistura, cultura-arte-romantismo-humor.

Separados e Juntos: uma forma sana de viver!

2012-01-20T12:37:00.000-08:00

Recebi um e-mail de uma amiga com o texto abaixo. O texto foi escrito por Carlos A. Vieira, médico, psicanalista da Soc. de Psicanálise de Brasilia e membro da FEBRAPSI-IPA-London. No texto ele cita uma poesia do Drummond que é linda. O texto me serviu como uma luva. Gostei tanto que quero compartilhá-lo e deixa-lo registrado aqui no Estrambólica Arte. Afinal viver é uma ARTE. Compreender e respeitar o outro e a si mesmo é uma das maiores manifestações de amor. Então vamos ao texto.

O ser humano, o bebê, desde seu nascimento experimenta uma forma de relação chamada de “fusional”. Por que fusional? A condição humana é inicialmente de extrema dependência com relação à mãe ou qualquer outra pessoa que tenha a função maternal dada a falta de recursos para sobreviver sem a ajuda de outro ser humano. Esse fenômeno traz um modelo inicial de relação - o modelo da paixão, do entranhamento do Eu com o Outro, onde esse Outro ainda não é vivido como pessoa separada, individualizada e sim como extensão de si mesmo. O mítico amor de mãe cria e reassegura esse modo de ser no mundo, passando a ser a imagem de busca eterna da pessoa: sempre estamos querendo encontrar a "alma gêmea", o espelho, alguém que nos complete perfeitamente.

Entretanto, à medida que se cresce, experiências de separação vão acontecendo: o começo do andar, a capacidade de se alimentar com seus próprios recursos, a saída do quarto dos pais e a chegada de um lugar seu, somente seu, a ida para a escola, a adolescência, etc. Esses fatores criam espaços que passo a chamar de “espaços de separação”, do estar sozinho e por consequencia, desfundidos da mãe. Aqui é necessário lembrar que os pais, regra geral, não estão preparados para facilitar à criança uma “solidão amparada”. Até porque, também os pais não elaboraram suas angústias de separação e a tendência é fusionar, levar os filhos atrelados a eles. Separados e juntos é uma experiência psíquica necessária ao bem viver. Separados e juntos é um conceito dialético que mostra essa necessidade de ter limites, de ter fronteiras, de não ser o outro, mas sentir que o outro, ainda que separado, não o abandona. Nós humanos precisamos ter essa crença de ter alguém, e isso é dado pelas pessoas que fazem parte do nosso crescimento, mesmo que esse alguém não esteja na presença física – é o que se pode
chamar de um sentimento amoroso interno: a crença de que amamos e somos amados.

Separar e juntar, estar junto e estar sozinho são um treino permanente para assegurar a todas as pessoas um sentimento de liberdade, autonomia e autoestima. É fato muito comum ver pessoas que não suportam estar sozinhas, não toleram que seus parceiros não estejam atrelados, grudados. Necessitam sempre, de um modo até querelante, que as pessoas fiquem dizendo que gostam delas, que as amam e que elas não duvidem de serem amadas. Pois bem, prezado leitor, é importante manter nas relações afetivas momentos de estar sozinho, entremeados com momentos de junção, de presença física.

O que é a saudade senão a capacidade de ter o outro dentro de si, ainda que ausente fisicamente! Hoje, gostaria de mostrar passagens de uma prosa famosa do nosso Carlos Drummond de Andrade – "Divagação sobre as Ilhas". Texto recentemente publicado, em nova edição, pela Editora Cosacnaif, São Paulo, 2011 com o título de "Passeios na Ilha". Nesse texto, o nosso poeta maior e escritor cânone da literatura ocidental, escreve uma bela prosa poética, mostrando a necessidade do ser humano ter sua própria individualidade, seus momentos e espaços de “ilha” para preservar sua saúde mental e seu crescimento psíquico.

Escreve o poeta: “Quando me acontecer alguma pecúnia, passante de um milhão de cruzeiros, compro uma ilha; não muito longe do litoral, que o litoral faz falta; nem tão perto, também, que de lá possa eu aspirar a fumaça e a graxa do porto. Minha ilha (e só de a imaginar já me considero seu habitante) ficará no justo ponto de latitude e longitude que, pondo-me a coberto dos ventos, sereias e pestes, nem me afaste demasiado dos homens nem me obrigue a praticá-los diuturnamente. Porque esta é a ciência e, direi, a arte do bem viver; uma fuga relativa, e uma não muito estorvada confraternização.” Perceba, caro leitor, a genialidade e a capacidade intuitiva do poeta: ter sempre um espaço de vida que marque autonomia, liberdade e privacidade. Continua
o poeta: “ ... mas será que se procura realmente nas ilhas a ocasião de ser feliz, ou um modo de sê-lo? E só se alcançaria tal mercê, de índole extremamente subjetiva, no regaço de uma ilha, e não igualmente em terra comum?... Procuro uma ilha, como já procurei uma noiva... A ilha dever ser o quantum satis (na medida exata) selvagem, sem bichos superiores à força e ao medo do homem... Para esta ilha sóbria não se levará bíblia nem se carregarão discos... Nossa vida interior tende à inércia. E bem-vinda é a provocação que lhe avive a sensibilidade, impelindo-a aos devaneios que formam a crônica particular do homem, passada muitas vezes dentro dele, somente, mas compensando em variedade ou em profundeza o medíocre da vida social... Não levem
para as ilhas os problemas de hegemonia e ciúme... A ilha é meditação despojada, renúncia ao desejo de influir e atrair... Em geral, não se pedem companheiros, mas cúmplices. E este é o risco da convivência ideológica. Por outro lado, há certo gosto em pensar sozinho. É ato individual, como nascer e morrer. A ilha é, afinal de contas, o refúgio último da liberdade, que em toda a parte se busca destruir. Amemos a ilha.”

A prosa de Drummond é séria, profunda, psicologicamente acertada, e mais ainda: uma verdadeira lição para se viver, conviver, guardando com o parceiro ou com qualquer coisa que se tenha na vida, uma relação de juntos e separados, caso contrário não sobreviveremos às crises de “angústia de intrusão” em nossas vidas, os nossos momentos de “claustrofobia dentro de uma relação”.

Fonte: http://oglobo.globo.com/pais/moreno/posts/2012/01/18/separados-juntos-uma-forma-sana-de-viver-426922.asp

E houve muita mosca no ‘SOPA’

2012-01-19T10:50:00.000-08:00

Ontem os protestos SOPA/PIPA ganharam uma notoriedade e comentários em toda a Internet. O titulo deste post foi inspirado no comentário que o meu primo fez no Google+ quando disponibilizei uma notícia sobre o tema polêmico: “Agora que o Barack Obama também não apoia o projeto, caiu uma mosca na SOPA! #liberdade”.

Já dizia o sábio Raul Seixas, “Eu sou a mosca que pousou em sua SOPA...”. A intensão do Raul ao escrever essa música foi justamente o fato de incomodar a censura da época, protestar, tirar do sério, chamar a atenção contra a liberdade de expressão.

Ontem o site Wikipedia ficou fora do ar o dia inteiro em forma de protesto. O Google publicou um link no seu site principal com petição online, contra os projetos de lei SOPA (Stop Online Piracy Act) e PIPA (Piracy Act), que tramitam na Câmara e no Congresso americano, respectivamente.

Seguem alguns números e um pouco da repercussão desse protesto que virou manchete nos principais sites de notícia hoje:

Mais de 10 mil sites se soma a protesto contra lei;
Discussão sobre Sopa gera 2,4 mi de tuítes;
Pelo menos 4,5 milhões de usuários assinaram a petição online do Google;
Pelo Twitter, o cartunista Mauricio de Sousa anunciou o protesto da Turma da Mônica contra os projetos;
Mark Zuckerberg também publicou mensagem contra o SOPA.

Agora um pouco de humor sempre faz bem. Sou fiel leitora do site Vida de Programador e ontem eles publicaram uma tirinha muito divertida sobre este protesto. Segue a tirinha para nos divertir um pouco.

Para quem quiser conhecer o site Vida de Programador segue o link:

http://vidadeprogramador.com.br/

A arte das vibrações sonoras e ‘Cores Dançantes’

2012-01-12T05:15:00.000-08:00

O Fotógrafo suíço, Fabian Oefner, usa vibrações sonoras para criar esculturas coloridas. A série 'Cores Dançantes', mostra sais coloridos voando pelos ares com a vibração musical. As imagens são captadas pelas lentes do fotógrafo suíço.

Para fazer as fotos, Oefner colocou os sais em uma película plástica disposta sobre uma caixa de som. O ritmo da música, cujos estampidos fizeram os grãos voarem pelos ares, deu a forma das imagens.

Oefner conta que usou vários pigmentos para colorir os sais. As fotos foram feitas em um cômodo escuro.

"As fotos conectam imagem e som", conta o fotógrafo de 27 anos.

"Dependendo da frequência do som, diferentes esculturas são criadas. Desde as delicadas às figuras que parecem um vulcão em erupção", diz.

"As esculturas existem por apenas frações de segundo", diz.

"A ideia da série é construir uma ponte entre o mundo acústico e visual", finaliza.

Quem é irracional?

2012-01-11T03:54:00.000-08:00

'Hair' traz a era de Aquário para São Paulo

2012-01-10T10:24:00.000-08:00

A era de Aquário começa na sexta-feira 13 no Teatro Frei Caneca - é neste dia que um bando de cabeludos bem-intencionados vai tomar o palco e marcar o início da temporada paulistana do musical Hair, depois de sucesso no Rio. “Esperamos durante seis meses até estrear aqui o que, se não foi favorável para a produção, ao menos serviu para que o elenco voltasse vitalizado”, acredita Charles Möeller, responsável pela direção e produção geral, ao lado de Claudio Botelho. “Percebemos que agora há uma força renovada tanto no vocal como na dança.”

Para maiores detalhes clique aqui e acesse o site do Estadão para ler a matéria completa.

O mar e a música

2012-01-06T06:52:00.000-08:00

“O mar é como a música; traz em si e faz aflorar todos os sonhos da alma. A beleza e a magnificência do mar provêm do fato de impelir-nos a descer às profundezas fecundas de nossa alma, onde nos defrontamos conosco, recriando-nos, animando o triste deserto do mar”.

(Carl Gustav Jung)

Cinema 2012 - estreias de janeiro

2012-01-04T04:19:00.000-08:00

06 de janeiro – Driver

Ryan Gosling é o protagonista sem nome e quase sem falas, um caubói solitário cuja profissão é dirigir carros em produções hollywoodianas durante o dia – e, nas horas livres, servir de motorista de fuga para criminosos. Seu parceiro é Shannon (Bryan Cranston, da série “Breaking Bad”), que arruma trabalhos nos filmes e nos crimes, enquanto tenta construir um stock car para o amigo dirigir, com o dinheiro de Bernie Rose (Albert Brooks) e Nino (Ron Perlman).

A vida solitária do motorista muda quando ele conhece a vizinha, Irene (Carey Mulligan), e seu filho Benicio (Kaden Leos). Mas o marido dela sai da cadeia por bom comportamento, e o personagem precisa dar espaço ao casal, pelo menos até o sujeito se meter em problemas de novo.

O dinamarquês Nicolas Winding Refn tem muito estilo. “Drive” lembra um pouco certos filmes dos anos 1970 e 1980, mas sem dúvida espanou qualquer traço de poeira do tempo. É altamente contemporâneo, pop e muito violento – tanto que choca, coisa difícil hoje em dia. Gosling convence com expressões mínimas, e Mulligan sempre é uma presença graciosa. É o tipo de produção de certo apelo com o público, mas bem mais esperta do que a maioria.

20 de janeiro – As Aventuras de Tintim: O Segredo de Licorne

"As Aventuras de Tintim" é uma produção que, segundo afirmou Steven Spielberg à agência Efe, oferece o melhor uso do 3D e de "performance capture" feita até o momento.

Se o "E.T." do "rei Midas" de Hollywood arrecadou mais de US$ 220 milhões, agora "As aventuras de Tintim" tenta conquistar todos os públicos pela digitalização de interpretações de atores reais - mesmo sistema usado em "Avatar".

Tudo começou com "Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida", o primeiro filme da saga de Indiana Jones. Após a estreia na França, Spielberg leu uma crítica na qual se surpreendeu pelas comparações de sua obra com as aventuras de "Tintim", um personagem do qual nunca tinha ouvido falar.

"Eu o descobri e ele me conquistou. Consegui falar com Hergé em 1983, poucas semanas antes de sua morte, sobre a possibilidade de fazer o filme. Depois, sua viúva me convidou para ir a seu estúdio para avaliar o projeto. Tudo aquilo foi maravilhoso", lembrou.

Anos depois, chega o resultado da conversa com Hergé na forma de um filme produzido pelo neozelandês Peter Jackson ("O Senhor dos Anéis"). Spielberg afirmou que uma pressão recai sobre ele, algo que confessou não conseguir evitar independentemente do filme produzido.

27 de janeiro – Os descendentes

Clooney protagoniza "The Descendants", novo longa de Alexander Payne, que leva para o cenário do Havaí a mistura de humor e drama que havia caracterizado o seu premiado "Sideways - Entre Umas e Outras".

"The Descendants" é uma das grandes atrações do Festival Internacional de Cinema de Toronto.

Em "The Descendants" Clooney é um bem-sucedido advogado do setor imobiliário que enfrenta uma tragédia e redescobre o afeto das duas filhas ao encarar seu passado, suas deficiências como pai e um futuro diferente. Trata-se de uma adaptação do romance homônimo de Kaui Hart Hemmings, lançado em 2007.

27 de janeiro – J. Edgar

O filme explora a vida pública e privada do controverso J. Edgar Hoover, fundador do FBI na década de 1930. Leonardo DiCaprio interpreta o personagem principal em suas diversas fases, inclusive na velhice, auxiliado por uma maquiagem poderosa.

Hoover foi o responsável por modernizar a agência da polícia federal norte-americana e transformá-la numa potência. Ao longo da vida, criou polêmica, além de incentivar métodos de investigação pouco louváveis, por desenvolver uma relação ambígua com seu braço-direito, Clyde Tolson (Armie Hammer, de "A Rede Social"), alimentando boatos de uma suposta homossexualidade. Por conta disso, chama a atenção o fato do roteiro ter sido escrito por Dustin Lance Black, ganhador do Oscar por "Milk - A Voz da Igualdade".

Além e Hammer e DiCaprio no papel-título, Eastwood escalou no elenco Naomi Watts, como a secretária de Hoover, e Judi Dench, a mãe do policial.

27 de janeiro – Os homens que não amavam mulheres

"Os Homens que Não Amavam as Mulheres", adaptação para o inglês do primeiro livro da série popular Millennium, do autor sueco Steig Larsson. A série de suspense trata de histórias de vingança de violência sexual contra mulheres.

A versão de Fincher traz Rooney Mara como a jovem hacker que ajuda um jornalista (Daniel Craig) em um caso de uma mulher desaparecida. O filme estreia nos Estados Unidos em 21 de dezembro, mas já atrai grande interesse dos fãs.

O cineasta conversou com a Reuters sobre seu filme e a versão sueca original, afirmando respeitar o longa-metragem do diretor Niels Arden Oplev. "Eu respeito totalmente o que foi feito antes do nosso começo. Mas eu também acho que trouxemos uma sensibilidade diferente, uma forma de contar diferente. Estamos contando partes da história que foram cortadas por questão de duração ou orçamento no passado. Há muita história por trás e boa parte disso está canalizada em outros lugares na versão sueca."

Galáxia espiral com formato de olho

2011-12-27T10:18:00.000-08:00

A imagem da Nasa (agência espacial norte-americana) tirada e divulgada nesta terça-feira (27) é da galáxia espiral NGC 4151.

A área em vermelho que lembra um anel é uma mistura de hidrogênio com matéria que cai em direção à região central da galáxia, em azul.

Já os pontos amarelos indicam regiões onde nasceram estrelas recentemente.

Essa galáxia espiral está localizada a aproximadamente 43 milhões de anos-luz da Terra e também é uma das mais próximas que contém um buraco negro em atividade.

Por causa de sua localização, fornece uma das melhores oportunidades para que os astrônomos possam estudar a interação entre os buracos negros em atividade e os gases que circundam a galáxia que o abriga.

Fonte:http://www1.folha.uol.com.br/ciencia/1026713-nasa-fotografa-galaxia-espiral-com-formato-de-olho.shtml

A vida

2011-12-26T05:04:00.000-08:00

Para os erros há perdão;
para os fracassos, chance;
para os amores impossíveis, tempo…

Não deixe que a saudade sufoque,
que a rotina acomode,
que o medo impeça de tentar.
Desconfie do destino e
acredite em você.

Gaste mais horas realizando que sonhando,
fazendo que planejando,
vivendo que esperando
Porque, embora quem quase morre esteja vivo,
quem quase vive já morreu.

(Fernando Pessoa)

Organiza o Natal

2011-12-23T03:55:00.000-08:00

Marc Chagall, Lithograph, L' ange au chandelier

Alguém observou que cada vez mais o ano se compõe de 10 meses; imperfeitamente embora, o resto é Natal. É possível que, com o tempo, essa divisão se inverta: 10 meses de Natal e 2 meses de ano vulgarmente dito. E não parece absurdo imaginar que, pelo desenvolvimento da linha, e pela melhoria do homem, o ano inteiro se converta em Natal, abolindo-se a era civil, com suas obrigações enfadonhas ou malignas. Será bom.

Então nos amaremos e nos desejaremos felicidades ininterruptamente, de manhã à noite, de uma rua a outra, de continente a continente, de cortina de ferro à cortina de nylon — sem cortinas. Governo e oposição, neutros, super e subdesenvolvidos, marcianos, bichos, plantas entrarão em regime de fraternidade. Os objetos se impregnarão de espírito natalino, e veremos o desenho animado, reino da crueldade, transposto para o reino do amor: a máquina de lavar roupa abraçada ao flamboyant, núpcias da flauta e do ovo, a betoneira com o sagüi ou com o vestido de baile. E o supra-realismo, justificado espiritualmente, será uma chave para o mundo.

Completado o ciclo histórico, os bens serão repartidos por si mesmos entre nossos irmãos, isto é, com todos os viventes e elementos da terra, água, ar e alma. Não haverá mais cartas de cobrança, de descompostura nem de suicídio. O correio só transportará correspondência gentil, de preferência postais de Chagall, em que noivos e burrinhos circulam na atmosfera, pastando flores; toda pintura, inclusive o borrão, estará a serviço do entendimento afetuoso. A crítica de arte se dissolverá jovialmente, a menos que prefira tomar a forma de um sininho cristalino, a badalar sem erudição nem pretensão, celebrando o Advento.

A poesia escrita se identificará com o perfume das moitas antes do amanhecer, despojando-se do uso do som. Para que livros? perguntará um anjo e, sorrindo, mostrará a terra impressa com as tintas do sol e das galáxias, aberta à maneira de um livro.

A música permanecerá a mesma, tal qual Palestrina e Mozart a deixaram; equívocos e divertimentos musicais serão arquivados, sem humilhação para ninguém.

Com economia para os povos desaparecerão suavemente classes armadas e semi-armadas, repartições arrecadadoras, polícia e fiscais de toda espécie. Uma palavra será descoberta no dicionário: paz.

O trabalho deixará de ser imposição para constituir o sentido natural da vida, sob a jurisdição desses incansáveis trabalhadores, que são os lírios do campo. Salário de cada um: a alegria que tiver merecido. Nem juntas de conciliação nem tribunais de justiça, pois tudo estará conciliado na ordem do amor.

Todo mundo se rirá do dinheiro e das arcas que o guardavam, e que passarão a depósito de doces, para visitas. Haverá dois jardins para cada habitante, um exterior, outro interior, comunicando-se por um atalho invisível.

A morte não será procurada nem esquivada, e o homem compreenderá a existência da noite, como já compreendera a da manhã.

O mundo será administrado exclusivamente pelas crianças, e elas farão o que bem entenderem das restantes instituições caducas, a Universidade inclusive.

E será Natal para sempre.

Ah! Seria ótimo se os sonhos do poeta se transformassem em realidade.

Texto extraído do livro "Cadeira de Balanço", Livraria José Olympio Editora - Rio de Janeiro, 1972, pág.52.

Carlos Drummond de Andrade

Gato de Botas bebê

2011-12-23T03:44:00.000-08:00

Ontem assisti o "O Gato de Botas". Uma das cenas que mais gostei foi a do Gato de Botas bebê. Gostei tanto que resolvi procurar uma imagem para registrar aqui no Estrambólica Arte. Segue a imagem do gatinho mais fofo do cinema.

Gato de Botas bebê

Crédito da imagem:

http://wwwsmileforthesingers.blogspot.com/2011/12/gato-de-botas-bebe.html

Ilusão em preto e branco

2011-12-14T09:19:00.000-08:00

Nesta época em que reina a foto digital, as construções com bilhões de cores e as imagens manipuladas em computador, o fotógrafo espanhol Chema Madoz, se mantém fiel à velha câmera analógica e ao preto e branco. Mas não abdica de tentar enganar o olhar: as fotos que produz têm como palco um mundo mágico, em que uma escada pula a janela (ou um espelho?) e se equilibra no espaço.

Nas criações de Madoz, não há truques de sobreposição de imagens, nem outras montagens fotográficas: a manipulação da realidade acontece antes do clique, pois ele mesmo constrói os estranhos objetos e cenários que registra com sua câmera.

Fonte: http://www1.folha.uol.com.br/ilustrada/1020064-fotografo-chema-madoz-cria-ilusoes-em-preto-e-branco.shtml

Ser chique

2011-12-13T06:57:00.000-08:00

Adorei o texto abaixo. Ele foi publicado no blog http://ruquers.blogspot.com/. O texto é da Glória Kallil e foi garimpado por Carol Cachoni, minha amiga e uma das responsáveis pelo Rú Quérs.

Ser chique

Nunca o termo “chique” foi tão usado para qualificar pessoas como nos dias de hoje.

A verdade é que ninguém é chique por decreto.

E algumas boas coisas da vida, infelizmente, não estão à venda.

Elegância é uma delas.

Assim, para ser chique é preciso muito mais que um guarda-roupa ou closet recheado de grifes famosas e importadas. Muito mais que um belo carro italiano.

O que faz uma pessoa chique, não é o que essa pessoa tem, mas a forma como ela se comporta perante a vida.

Chique mesmo é quem fala baixo.

Quem não procura chamar atenção com suas risadas muito altas, nem por seus imensos decotes e nem precisa contar vantagens, mesmo quando estas são verdadeiras.

Chique é atrair, mesmo sem querer, todos os olhares, porque se tem brilho próprio.

Chique mesmo é ser discreto, não fazer perguntas ou insinuações inoportunas, nem procurar saber o que não é da sua conta.

É evitar se deixar levar pela mania nacional de jogar lixo na rua.

Chique mesmo é dar bom dia ao porteiro do seu prédio e às pessoas que estão no elevador.

É lembrar-se do aniversário dos amigos.

Chique mesmo é não se exceder jamais!

Nem na bebida, nem na comida, nem na maneira de se vestir.

Chique mesmo é olhar nos olhos do seu interlocutor.

É “desligar o radar”, “o telefone”, quando estiver sentado à mesa do restaurante, prestar verdadeira atenção a sua companhia.

Chique mesmo é honrar a sua palavra, ser grato a quem o ajuda, correto com quem você se relaciona e honesto nos seus negócios.

Chique mesmo é não fazer a menor questão de aparecer, ainda que você seja o homenageado da noite!

Chique do chique é não se iludir com “trocentas” plásticas do físico… quando se pretende corrigir o caráter: não há plástica que salve grosseria, incompetência, mentira, fraude, agressão, intolerância, ateísmo…falsidade.

Mas, para ser chique, chique mesmo, você tem, antes de tudo, de se lembrar sempre de o quão breve é a vida e de que, ao final e ao cabo, vamos todos terminar da mesma maneira, mortos sem levar nada material deste mundo.

Portanto, não gaste sua energia com o que não tem valor, não desperdice as pessoas interessantes com quem se encontrar e não aceite, em hipótese alguma, fazer qualquer coisa que não lhe faça bem, que não seja correta.

Lembre-se: o diabo parece chique, mas o inferno não tem qualquer glamour!

Porque, no final das contas, chique mesmo é Crer em Deus!

Investir em conhecimento pode nos tornar sábios… mas, Amor e Fé nos tornam humanos!

(GLÓRIA KALLIL)

A origem do Gato de Botas

2011-12-09T12:13:00.000-08:00

Quem não se lembra da carinha do Gato de Botas no filme Shrek 2 que conquistou milhares de fãs? Eu particularmente me apaixonei pelo gatinho. Para recordar essa hilariante cena segue foto do Gato de Botas na sua mais celebre atuação.

O sucesso foi tão grande que o personagem ganhou um filme só para ele. O lançamento aqui no Brasil, será hoje, sexta-feira, dia 09/12/2011. O mais curioso é que o Gatos de Botas é bem velho. O personagem nasceu no século 17, em um conto de fadas com o seu nome, criado pelo escritor francês Charles Perrault, autor de Chapeuzinho Vermelho, Cinderela, e A Bela Adormecida.

De acordo com texto publicado na Folha, o longa segue o estilo escrachado das animações da Dreamworks e conta a história vivida pelo gato antes de se encontrar com Shrek e o Burro quando passou a fazer parte da história no Shrek 2.

Desejos

2011-12-06T04:07:00.000-08:00

Desejo a vocês...
Fruto do mato
Cheiro de jardim
Namoro no portão
Domingo sem chuva
Segunda sem mau humor
Sábado com seu amor
Filme do Carlitos
Chope com amigos
Crônica de Rubem Braga
Viver sem inimigos
Filme antigo na TV
Ter uma pessoa especial
E que ela goste de você
Música de Tom com letra de Chico
Frango caipira em pensão do interior
Ouvir uma palavra amável
Ter uma surpresa agradável
Ver a Banda passar
Noite de lua cheia
Rever uma velha amizade
Ter fé em Deus
Não ter que ouvir a palavra não
Nem nunca, nem jamais e adeus.
Rir como criança
Ouvir canto de passarinho.
Sarar de resfriado
Escrever um poema de Amor
Que nunca será rasgado
Formar um par ideal
Tomar banho de cachoeira
Pegar um bronzeado legal
Aprender um nova canção
Esperar alguém na estação
Queijo com goiabada
Pôr-do-Sol na roça
Uma festa
Um violão
Uma seresta
Recordar um amor antigo
Ter um ombro sempre amigo
Bater palmas de alegria
Uma tarde amena
Calçar um velho chinelo
Sentar numa velha poltrona
Tocar violão para alguém
Ouvir a chuva no telhado
Vinho branco
Bolero de Ravel
E muito carinho meu.

(Carlos Drummond de Andrade)

"Não importa por quê"

2011-12-04T06:19:00.000-08:00

Veja agora! Novo clipe de animação com música de Oswaldo Montenegro: "Não importa por quê".

Caminhos

2011-11-24T05:20:00.000-08:00

Fonte: http://sitedepoesias.com/poesias/36647

Você me pergunta
Aonde eu quero chegar
Se há tantos caminhos na vida
E pouca esperança no ar
E até a gaivota que voa
Já tem seu caminho no ar
O caminho do fogo é a água
O caminho do barco é o porto
O do sangue é o chicote
O caminho do reto é o torto
O caminho do bruxo é a nuvem
O da nuvem é o espaço
O da luz é o túnel
O caminho da fera é o laço
O caminho da mão é o punhal
O do santo é o deserto
O do carro é o sinal
O do errado é o certo
O caminho do verde é o cinzento
O do amor é o destino
O do cesto é o cento
O caminho do velho é o menino
O da água é a sede
O caminho do frio é o inverno
O do peixe é a rede
O do pio é o inferno
O caminho do risco é o sucesso
O do acaso é a sorte
O da dor é o amigo
O caminho da vida é a morte!

(Raul Seixas)

Frei Veloso e a Tipografia do Arco do Cego

2011-11-09T11:56:00.000-08:00

A exposição "Frei Veloso e a Tipografia do Arco do Cego" se refere ao trabalho do missionário, naturalista e editor brasileiro, Frei José Mariano da Conceição Veloso (1741-1811), que dirigiu a Casa Impressora do Arco do Cego, em Lisboa, entre 1799 e 1801, criada como parte do projeto português de investigação e divulgação do conhecimento sobre a vida e a natureza no Brasil.

As obras que fazem parte da exposição consistem em gravuras e livros originalmente impressos na Casa Impressora do Arco do Cego, pertencentes ao acervo da Biblioteca Brasiliana Guita e José Mindlin.

(Cristina Antunes , Ermelinda Pataca, Curadoras)

Fonte: Pinacoteca de São Paulo

"...irei multiplicando, por benefício da prensa, aquelas obras que a tenuidade dos meus talentos julgar próprias para auxiliar este novos exploradores da Natureza, para que lhes não haja de ser preciso recursos aos livros forasteiros, que além de não os haver, são de um preço excessivo os que aparecem".

(Frei Veloso, na apresentação da obra Helminthologia)

Fonte: Pinacoteca de São Paulo

TIPOGRAFIA, CIÊNCIA E ARTE: O BRASIL COLONIAL - O Estrambólica Arte foi lá conferir. Particularmente gostei muito, porque a obra mistura Ciência, Arte e a tecnologia da época. E para quem desejar conferir, a exposição fica em cartaz até o dia 15 de novembro de 2011.

Ouro de Tolo

2011-11-06T14:53:00.000-08:00

Eu devia estar contente
Porque eu tenho um emprego
Sou um dito cidadão respeitável
E ganho quatro mil cruzeiros
Por mês...

Eu devia agradecer ao Senhor
Por ter tido sucesso
Na vida como artista
Eu devia estar feliz
Porque consegui comprar
Um Corcel 73...

Eu devia estar alegre
E satisfeito
Por morar em Ipanema
Depois de ter passado
Fome por dois anos
Aqui na Cidade Maravilhosa...

Ah!
Eu devia estar sorrindo
E orgulhoso
Por ter finalmente vencido na vida
Mas eu acho isso uma grande piada
E um tanto quanto perigosa...

Eu devia estar contente
Por ter conseguido
Tudo o que eu quis
Mas confesso abestalhado
Que eu estou decepcionado...

Porque foi tão fácil conseguir
E agora eu me pergunto "e daí?"
Eu tenho uma porção
De coisas grandes prá conquistar
E eu não posso ficar aí parado...

Eu devia estar feliz pelo Senhor
Ter me concedido o domingo
Prá ir com a família
No Jardim Zoológico
Dar pipoca aos macacos...

Ah!
Mas que sujeito chato sou eu
Que não acha nada engraçado
Macaco, praia, carro
Jornal, tobogã
Eu acho tudo isso um saco...

É você olhar no espelho
Se sentir
Um grandessíssimo idiota
Saber que é humano
Ridículo, limitado
Que só usa dez por cento
De sua cabeça animal...

E você ainda acredita
Que é um doutor
Padre ou policial
Que está contribuindo
Com sua parte
Para o nosso belo
Quadro social...

Eu que não me sento
No trono de um apartamento
Com a boca escancarada
Cheia de dentes
Esperando a morte chegar...

Porque longe das cercas
Embandeiradas
Que separam quintais
No cume calmo
Do meu olho que vê
Assenta a sombra sonora
De um disco voador...

Vídeo do Chico Bento e Zé Pequeno

2011-11-06T14:26:00.000-08:00

A Petrobrás fez uma propaganda muito legal para divulgação dos filmes que ela patrocinou. Essa propaganda é um vídeo do Chico Bento, da galinha Giselda e do Zé Pequeno. Ficou muito engraçado. Vale a pena conferir.

Olafur Eliasson: Seu corpo da obra

2011-10-27T10:51:00.000-07:00

A Pinacoteca do Estado de São Paulo apresenta a exposição Olafur Eliasson: Seu corpo da obra, primeira individual do artista na América Latina que reúne dez instalações em três diferentes espaços da cidade de São Paulo (Pinacoteca, SESC Belenzinho e SESC Pompéia).

Todos os trabalhos integram o 17º Festival Internacional de Arte Contemporânea SESC_Videobrasil. Olafur Eliasson (1967, Copenhagen, Dinamarca) é conhecido por suas esculturas externas de grande porte, intervenções no espaço urbano e projetos arquitetônicos. Os processos de percepção e construção da realidade estão no centro de sua pesquisa artística. Suas obras incorporam leis da física, neurologia e óptica convidando o visitante a experimentar fenômenos naturais como neblina, luz, cor e reflexos. Em Seu corpo da obra, Olafur insere seu trabalho e a experiência que ele oferece aos espectadores em situações espaciais marcadas pela ambiguidade entre “dentro” e “fora”.

Para maiores informações clique aqui a acesse o site da Pinacoteca de São Paulo.

O Estrambólica Arte foi lá conferir. Seguem algumas fotos que consegui fazer.

Desenhar é escrever...

2011-10-25T06:48:00.000-07:00

"Desenhar é como escrever (...) Desenho para explicar as coisas para mim mesmo".

"Drawing is like writing (...) I draw to explain things to myself".

SAUL STEINBERG, C. 1954

Mensagem de São Francisco de Assis

2011-10-05T19:29:00.000-07:00

Recebi essa mensagem da minha irmã querida. Ela é tão linda que desejo compartilhá-la aqui no Estrambólica Arte.

Quando não há nada mais a ser dito, silencia.

Quando não há mais nada a ser feito, permitas apenas ser, apenas estar e fica na companhia do teu coração e este indicará o momento apropriado para agires.

Quando a lentidão dos dias acomodar tua vontade, enlaçando-te com os nós da intranqüilidade, descansa e refaz tua energia.

Não há pressa, a prioridade é que tu encontres novamente a tua essência para que tenhas presente em ti a alegria de ser e estar.

Quando o vazio instalar-se em teu peito, dando-te a sensação de angústia e esgotamento, repara tua atenção e encontra em ti mesmo a compreensão para este estado.

É necessário descobrirmo-nos em tais estados, para que estes não se transformem no desconhecido, no incontrolável.

Tudo pode ser mudado, existe sempre uma nova escolha para qualquer opção errada que tenhas feito.

Quando ouvires do teu coração que não há nenhuma necessidade em te preocupares com a vida, saibas que ele apenas quer que compreendas que nada é tão sério a ponto de te perderes para sempre.

Realidade e Fantasia

2011-10-04T05:57:00.000-07:00

A imagem acima foi retirada do blog da minha amiga Patti. Estou compartilhando aqui porque gostei muito. Segue o link do blog da Patti, que é simplesmente fantástico!

http://letitbewordsofwisdom.blogspot.com

Músico cego e autista mostra que a música ultrapassa qualquer limitação física e mental

2011-09-30T11:46:00.000-07:00

Fonte: http://musica.uol.com.br

Aprendi que "música é a arte de manifestar os diversos afetos da nossa alma mediante o som". Sem dúvida a música ultrapassa os limites físicos e mentais e vai de encontro à nossa alma. Ela não precisa ser entendida, decifrada, basta apenas senti-la. Segue abaixo transcrição de uma matéria publicada na Folha Online. Esta matéria conta a história de um jovem cego e autista que nasceu com o dom de sentir a música e transmiti-la.

Um novo concerto escrito especialmente para um pianista cego e autista estreia nesta semana em Londres. O concerto para piano foi escrito pelo compositor Matthew King para o inglês Derek Paravicini, que toca piano desde os cinco anos de idade. Apesar das dificuldades na sua vida provocadas pelas deficiências, ele tem um dom natural para a música.

Matthew King conta que o concerto é inspirado em Gershwin, o músico favorito de Derek. O compositor diz que a peça é uma espécie de versão musical da vida de Derek. Ela começa em um local escuro, com a música tentando entender o que acontece ao seu redor, e de repente um ritmo fascinante entra em cena.

Para aprender a tocar a música, Derek ouviu o concerto e reproduziu tudo no seu piano. Ele já foi até apelidado de o iPod humano, pois possui a capacidade de ouvir uma música apenas uma vez para aprender a tocá-la.

Para assistir ao vídeo contando a experiência de Derek Paravicini clique aqui.

Meditação - “calmaria mental”

2011-09-29T08:59:00.000-07:00

O texto e a imagem abaixo foram retirados do blog http://marciapavaoyoga.blogspot.com. Gostei muito e quero compartilhá-lo aqui no Estrambólica.

Quando o mar está agitado, os sedimentos são revolvidos e a água se turva, mas basta o vento abrandar para que o limo, aos poucos, assente e a água volte a ficar clara.

Do mesmo modo, quando nos concentramos na respiração e o incessante fluxo de pensamentos distrativos é abrandado, nossa mente torna-se muito lúcida e clara. Devemos permanecer nesse estado de “calmaria mental” durante algum tempo.

Para acessar o blog da Márcia Pavão clique aqui.

Bicicleta Estrambólica (sem pneus)

2011-09-29T06:19:00.000-07:00

O Estrambólica tem a honra de publicar aqui uma 'engenhoca' muito estrambólica: A bicicleta sem pneus.

Fonte: http://revistagalileu.globo.com

Ela foi criada pelo designer israelense Ron Arad. Ele utilizou tiras de aço para fazer os gomos que juntos lembram flores e são elas que substituem os pneus nesta bicicleta.

Segundo matéria publicada na Folha Online, a "bike" funciona melhor quanto mais rápido o ciclista pedalar, dizem os criadores. A "magrela", que levou duas semanas para ser criada, pode ser pilotada pelos hóspedes de um hotel em Londres, na Inglaterra. Por enquanto, essa invenção 'estrambólica' ficará longe das lojas.

Para visualizar a matéria publicada no site da Folha Online clique aqui.

Para visualizar a matéria publicada na revista Galileu clique aqui.

Brilho eterno de uma mente sem lembranças

2011-09-28T11:51:00.000-07:00

“Feliz é a inocente vestal

Esquecendo-se do mundo e sendo por ele esquecida

Brilho eterno de uma mente sem lembranças

Toda prece é ouvida, toda graça se alcança”.

(Alexander Pope)

Barbie Negra

2011-09-28T09:28:00.000-07:00

O Estrambólica Arte tarde, mas não falha! Conforme havia comentando, segue o último post da série "Barbies Estrambólicas" que retrata as Barbies Negras.

Eu fui à exposição que ocorreu em São Paulo, em maio de 2010 e fiquei encantada com as bonecas. A exposição "Black Barbie" celebrou os 30 anos da primeira boneca Barbie negra, criada em 1980. Todas as bonecas expostas pertencem ao acervo do colecionador Carlos Keffer que, em 15 anos, acumulou 83 exemplares da Black Barbie. Seguem algumas fotos que selecionei para registrar aqui no Estrambólica.

Para mais informações e fotos clique aqui para acessar o site do Terra.

Razão e emoção - alma e pensamento

2011-09-26T12:38:00.000-07:00

"Não me prendo a nada que me defina. Sou companhia, mas posso ser solidão. Tranquilidade e inconstância. Pedra e coração. Sou abraços, sorrisos, ânimo, bom humor, sarcasmo, preguiça e sono! Música alta e silêncio. Serei o que você quiser, mas só quando eu quiser. Não me limito, não sou cruel comigo! Serei sempre apego pelo que vale a pena e desapego pelo que não quer valer… Suponho que me entender não é uma questão de inteligência e sim de sentir, de entrar em contato... Ou toca, ou não toca."

(Clarice Lispector)

Teastral

2011-09-19T07:23:00.000-07:00

Acabei de receber este presente da minha querida prima Datiane, eis suas lindas palavras: “Carlinha, eu não sei por que, mas minha Inspiração me pediu que eu lhe presenteasse com uma ideia que ela me entregaria... Respirei fundo e comecei a escrever tudo o que ela jogava para mim. Feito isso, coloquei nas minhas notas seu presente. Ele se chama teastral”.

The Code - Akiane Kramarik

Que a inspiração abre as portas da nossa mente e nos faça enxergar o maravilhoso mundo das ideias e da criação.

Um pedaço de Céu

Um espaço de pão

Uma nuvem de papel

Um banquinho de algodão.

Ouço o choro da criança

Quando a andança do andarilho

Mata sua esperança

Quando seu trem sai do trilho.

Sorrisos que só encenam

Alegria exterior

Mas por dentro chama queima

Uma voz que se calou.

Fantasia que iludem

Se tingem de um tom vibrante

Mas são iscas pra a armadilha

De uma ideia ambulante.

Fantasias que escondem

Os rostos como um escudo

Aprisionando personagens

Dentro de um teatro mudo.

Também existem fantasias

Que mostram o que há por dentro

Jogam fora a alegria,

O medo e o sofrimento.

Enfim, todas essas máscaras

mostram detrás do pano

Da caixinha de surpresas

Que é você: o ser humano...

Meu astral teastral sem sentido

Desconcerta teu astral contraído

E o cenário, onde fica nessa história?

Se trancou num quarto escuro... da memória.

Canção da despedida / Ai que saudade d'ocê

2011-09-11T16:10:00.000-07:00

Canção da despedida

Já vou embora
Mas sei que vou voltar
Amor não chora
Se eu volto é pra ficar
Amor não chora
Que a hora é de deixar
O amor de agora
Pra sempre ele ficar
Eu quis ficar aqui
Mas não podia
O meu caminho a ti
Não conduzia
Um rei mal coroado
Não queria
O amor em seu reinado
Pois sabia
Não ia ser amado
Amor não chora
Eu volto um dia
O rei velho e cansado
Já morria
Perdido em seu reinado
Sem maria
Quando me despedia
No meu canto lhe dizia

Ai que saudade d'ocê

Não se admire se um dia
Um beija-flor invadir
A porta da tua casa
Te der um beijo e partir
Fui eu que mandei o beijo
Que é pra matar meu desejo
Faz tempo que eu não te vejo
Ai que saudade de ocê

Se um dia ocê se lembrar
Escreva uma carta pra mim
Bote logo no correio
Com frases dizendo assim
Faz tempo que eu não te vejo
Quero matar meu desejo
Te mando um monte de beijo
Ai que saudade sem fim

E se quiser recordar
Aquele nosso namoro
Quando eu ia viajar
Você caía no choro
Eu chorando pela estrada
Mas o que eu posso fazer
Trabalhar é minha sina
Eu gosto mesmo é de ocê

"Não há razão para não seguir seu coração"

2011-08-31T15:12:00.000-07:00

Dedico este texto em especial ao Steve Jobs, por seu trabalho inovador, pela paixão pela Tecnologia, persistência, vontade de vencer e principalmente pela sua FÉ. Sem ela, ele não teria conseguido. Que o exemplo de Jobs nos motive não só em termos profissionais, mas na nossa vida pessoal também.

Quando foi anunciado o seu afastamento da Apple, confesso que fiquei muito triste, porém o exemplo deixado por ele se manterá eternizado.

Seguem abaixo alguns trechos retirados de uma matéria do Site Info Online que considero uma linda lição de vida e que merece ser compartilhado e divulgado em toda Internet. Para conferir toda a matéria clique aqui.

"Como um iniciante, vivi o período mais criativo de minha vida”, afirmou. Jobs diz ainda que após sua decepção com a saída da Apple só seguiu em frente por que era apaixonado pelo que fazia. “Você só consegue seguir em frente quando ama alguma coisa de verdade. Eu nunca perdi a fé”.

“Lembrar que você vai morrer faz você concentrar as atenções nas coisas realmente importantes”, anotou ao lembrar de quando foi informado que tinha um câncer no pâncreas, em 2004. “A morte é a melhor invenção da vida. Ela tira o que é velho do caminho e abre espaço para o novo”, afirma. Na conclusão de seu discurso, Jobs diz que “não há razão para não seguir o que seu coração pede para ser feito”.

Que a FÉ, o AMOR, a CONFIANÇA em nós mesmos e principalmente a sabedoria de acreditar em nossos sonhos e não desistir no primeiro obstáculo estejam sempre presentes em nossas vidas. Que os erros, os fracassos nos motivem a procurar sempre crescer e buscar a superação. É isso que determina uma vida plena e bem aproveitada.

Ao falar de sua paixão pela Apple, Jobs relembra que, mais uma vez, foi rejeitado. “Eu fui demitido de uma empresa que eu mesmo criei. Eu fui rejeitado, mas continuei apaixonado (pela Apple)”, conta. Fora da Apple, Jobs casou-se com sua atual esposa, Lorena, e fundou a Pixar e a NeXt, esta última uma empresa que acabaria comprada pela Apple em 1996 e asseguraria o retorno de Jobs à companhia. “Ser demitido foi a melhor coisa que me aconteceu".

"#youpix: eu sou da alta social media"

2011-08-26T11:30:00.000-07:00

Olá queridos leitores, estive ausente esses dias porque estou fazendo uma homologação de um sistema em cliente e isso está consumindo toda a minha atenção.

Na sexta-feira passada, dia 19/08/2011 participei do Podcast Talent Show, no youPIX representando o blog Taverna Filosófica, do qual também faço parte e conforme prometi cá estou com as novidades do evento.

Em primeiro lugar, a Taverna Filosófica levou o prêmeo de melhor Podcast do youPIX 2011. A felicidade foi extrema. Para detalhes da nossa apresentação, fotos, comemoração clique aqui para acessar o blog Taverna Filósfica e visualizar o post NósPix.

Sobre o evento levantei muito material interessante que em breve irei compartilhar aqui no Estrambólica Arte. Inlcusive a foto deste post é minha. Adorei a frase "#youPIX: eu sou da alta social media" e você também é?

Essa sou eu

2011-08-22T09:45:00.000-07:00

"Ela é uma moça de poses delicadas, sorrisos discretos e olhar misterioso.
Ela tem cara de menina mimada, um quê de esquisitice, uma sensibilidade de flor,
um jeito encantado de ser,
um toque de intuição e um tom de doçura.
Ela reflete lilás, um brilho de estrela, uma inquietude, uma solidão de artista e um ar sensato de cientista.
Ela é intensa e tem mania de sentir por completo, de amar por completo e de ser por completo.
Dentro dela tem um coração bobo, que é sempre capaz de amar e de acreditar outra vez.
Ela tem aquele gosto doce de menina romântica e aquele gosto ácido de mulher moderna.”(Caio Fernando Abreu)

Crédito da Imagem: http://meme.yahoo.com/amandag/p/LRX1C30/

Primeiro dia do youPIX, o Estrambólica Arte foi lá conferir

2011-08-18T13:31:00.000-07:00

Ontem, dia 17 de agosto, fui conferir o primeiro dia do youPIX, no Porão das Artes, no Parque do Ibirapuera. O evento está bombando, cheio de nerds, geeks, celebridades. Fiz várias fotos e vídeos. Este material será selecionado e publicado aqui em breve.

As atrações acontecem todas ao mesmo tempo. É preciso selecionar uma e permanecer no espaço selecionado.

Ontem fiquei no espaço "O Hub mais bonito da Cidade" e acompanhei a primeira eliminatório do Blog Talent Show que é um concurso que visa revelar novos talentos blogueiros no Brasil. Os 10 aspirantes a pró-bloggers selecionados apresentaram seus blogs e ouviram o feedback de Edney Souza, que deu dicas e idéias das oportunidades que ainda existem na blogosfera. Dos 10 finalistas apenas 5 passaram para a segunda eliminatória que acontece hoje. A final será amanhã, dia 19. Os 5 finalistas de ontem tiveram como tarefa de casa escrever um post e publicar nos seus receptivos blogs. Para conferir os posts desses finalistas clique aqui e acesse o site do youPIX.

Amanhã o Estrambólica Arte volta ao youPIX e dessa vez como representante da Taverna Filosófica que ficou entre as 5 finalistas do Podcast Talent Show. Terei muita história para contar e compartilhar aqui no Estrambólica Arte. Aguardem o recebimento, processamento e divulgação dessas informações.

Começa hoje o youPIX – Cultura de Internet, Tecnologia e Mídias Sociais

2011-08-17T06:10:00.000-07:00

Hoje começa a nona edição do youPIX, festival que discute e promove a cultura de internet, tecnologia e mídias sociais. O evento vai de hoje dia 17 até sexta-feira dia 19, no Porão das Artes da Bienal de São Paulo.

O Estrambólica Arte vai conferir de perto este evento. Além disso, é com muita honra que informo que o blog Taverna Filosófica também irá participar deste evento como finalista do Podcast talent show. A Taverna Filosófica é uma taverna virtual ondem amigos se reúnem para discutir e publicar textos sobre diversos temas, entre eles: games, arte, música, tecnologia, poesia, cinema, RPG. Eu sou uma das taverneiras e adoro a nossa taverna, para quem quiser conferir esse espaço “filosófico-virtual” segue o link: http://tavernafilosofica.wordpress.com/

O youPIX se divide em três palcos: o Auditório --onde ocorrem as atrações mais importantes--, o Hub Senta Lá e o Hub Mais Bonito da Cidade. Moot fala no Auditório, na quinta (18), das 21h às 22h, em entrevista mediada pelo jornalista Alexandre Matias.

A programação possui palestrantes nacionais e internacionais, que colaboram para o crescimento da internet. Serão ministradas palestras e debates sobre as tendências que cercam o universo da web. Gilberto Gil, Rafinha Bastos e Cristovam Buarque são alguns dos destaques nacionais dessa nona edição do youPIX. Christopher Poole, mais conhecido como Moot, é um dos convidados internacionais do evento. Ele criou o http://www.4chan.org/, fórum do qual se originaram muitos fenômenos da internet, como os lolcats (imagens que associam a foto de um gato a um texto para criar efeito humorístico).

Rafinha Bastos, além de mediador irá apresentar durante os três dias o Lol Live, evento com celebridades da Internet que fazem performances humorísticas voltadas para o “humor tosco”.

Para conferir a programação completa do youPIX segue o site do evento: www.youpix.com.br/festival

Teoria dos conjuntos + Texto do Raul = Definição Estrambólica

2011-08-15T19:46:00.000-07:00

Esses dias me lembrei de um texto do Raul, é do Raul Seixas. Adoro Raul, assim como gosto de Ciência, Música, Tecnologia e Arte e acabei fazendo uma associação "estrambólica" desse texto com a teoria dos conjuntos, mas precisamente o conceito de interseção.

Confesso que essa minha associação não é nada romântica. Ela é realista. Não acredito nas duas metades da maçã que estão separadas e quando se encontram, se apaixonam e se transformam em uma única maçã. A minha teoria é a seguinte, quando dois conjuntos A e B se conhecem e se apaixonam não existe a união desses conjuntos e sim a interseção deles. Para esclarecer melhor a minha teoria vou explicar: primeiro (1) a definição de interseção, segundo, (2) transcrever o texto do Raul e terceiro (3) finalizar meu raciocínio.

1) Definição de Interseção:

A interseção dos conjuntos A e B é o conjunto de todos os elementos que pertencem ao conjunto A e ao conjunto B, ou seja, os elementos que são comuns aos dois conjuntos. Quando a interseção de dois conjuntos A e B é o conjunto vazio, dizemos que estes conjuntos são disjuntos.

A figura abaixo, que representa a definição de interseção foi desenhada por mim, pois todas as figuras que encontrei no Google lembram muito aula de matemática e não tem nenhuma arte.

1) Texto do Raul:

Eu sou uma estrela; Tu és outra estrela. A infinita distância existente entre os dois seres só pode ser abolida pelo amor.

Ninguém é igual. Cada homem e cada mulher é uma estrela girando em sua própria órbita. Mas a civilização, através dos séculos, não respeitou a integridade do homem, criando leis absolutas e tentando impor uma vontade comum a todos. Isso é a mesma coisa que entrar numa sapataria e mandar o sujeito só vender um número de calçado, sem respeitar aqueles que possuem pés menores ou maiores. E se o sapato escolhido não cabe em nossos pés, nós somos, de qualquer forma, obrigados a usá-lo. E usamos!

É preciso tornar a ser o indivíduo outra vez. E, mesmo que até hoje as nossas esperanças tenham sido frustradas, nesta Nova Era, que se inicia, o indivíduo compreenderá o valor de si próprio e se unirá a outros.

1) Finalização do meu raciocínio:

Quando duas pessoas resolvem ficar juntas o que deveria acontecer, ou pelo menos, o que acredito que deveria acontecer é a interseção e não a união. Justificando o meu ponto de vista, a união implica na junção de todas as coisas das duas pessoas, ou seja, a perda da individualidade, as pessoas deixam de ser elas mesmas a passam a acreditar nas metades da maçã que se unem para formar uma única. Raul, entendeu essa teoria quando disse: Eu sou uma estrela; Tu és outra estrela. A infinita distância existente entre os dois seres só pode ser abolida pelo amor. Ninguém é igual a ninguém. Cada homem e cada mulher é uma estrela girando em sua própria órbita.

Neste caso a interseção a que me refiro é o AMOR. O verdadeiro amor que respeita a si próprio e a individualidade do outro. O AMOR que faz com que duas pessoas se gostem sem abrir mão totalmente do seu jeito de ser e da sua personalidade. O AMOR que não exige que a outra pessoa, pense, viva e respire em função da outra. AMOR que Compartilha afinidades, gostos e até diferenças.

Musicoterapia - o poder de cura da música

2011-08-13T20:54:00.000-07:00

Fonte: http://plenaharnonia.wordpress.com.br/2010/08/14/musicoterapia

Transcrevo o conteúdo de um e-mail que recebi. Faço isso por considerar o conteúdo de extrema importância e principalmente porque considero a música um bem preciosíssimo em nossas vidas. Uma dádiva divina. No momento que escrevo este post estou ouvindo as músicas sugeridas.

"A música é o coração da Vida. Através dela fala o amor. Sem ela não há bem possível e com ela tudo é harmonioso". Franz Liszt - Pianista e Compositor austríaco de origem húngara, 1811-1886.

"Se eu fosse um ditador, obrigaria cada pessoa, entre os 4 e 80 anos, a escutar Mozart por no mínimo 15 minutos todos os dias, durante 5 anos". Sir Thomas Beecham - Músico-diretor inglês, 1879-1961.

O conhecido efeito Mozart, a musicoterapia e outros estudos sobre o assunto apontam para reafirmar o poder de cura da música. O uso da música como via terapêutica é tão antiga quanto o próprio homem. Já nos papiros médicos egípcios de 1500 AC há evidências do seu valor no tratamento de questões relacionadas com a fertilidade feminina.

Mas foram os gregos que consideravam a música com abordagem científica, quando usada como agente terapêutico. Na verdade Pitágoras, filósofo grego, recomendava cantar e tocar instrumentos musicais todos os dias para remover do organismo emoções prejudiciais, tais como ansiedade, medo e raiva.

Não é nenhuma novidade que a música cura, mas em nossa cultura ocidental testes de laboratório são necessários para reconhecer que seu poder é realmente eficaz.

Até o final do século XIX o músico e educador austríaco Emile Jaques Dalcroze, desenvolveu um método para aprender e vivenciar a música através do movimento. Ele argumentou que o corpo humano é capaz de ser efetivamente educado sob o impulso da música. Tornou-se assim o precursor da musicoterapia como um método alternativo para o tratamento de várias doenças.

Esta prática é o uso terapêutico da música e / ou seus elementos por um profissional qualificado com um paciente ou grupo, em um processo destinado a facilitar e promover comunicação, aprendizagem, expressão, movimento, ou outros objetivos terapêuticos relevantes a fim de proporcionar o equilíbrio físico, mental, social ou cognitiva. O que se busca é restaurar as funções do indivíduo para alcançar uma melhor organização intra e interpessoal para assim melhorar sua qualidade de vida.

Como a Música Cura?

A influência positiva da musicoterapia é uma questão complexa, influenciada pela estrutura e funções do sistema nervoso central e sistema nervoso autônomo, as glândulas endócrinas e órgãos internos. Tudo isso é combinado em uma combinação complicada, com a obra musical, com sua melodia, harmonia, ritmo, timbre e a disposição psíquica particular de cada paciente.

A música, de acordo com as características mencionadas, pode mover ou bloquear a sensibilidade emocional da pessoa, sua memória, imaginação e suas representações mentais.

O terapeuta que utiliza a música como um método de tratamento deve saber exatamente quando e como fortalecer ou enfraquecer, segundo seja necessário, essas qualidades inerentes ao ser.

Certos padrões sonoros, por si só, podem gerar ondas cerebrais alfa. Quando se ouve uma música, o corpo tende a seguir o ritmo. Não há necessidade de uma profunda concentração sobre o que está acontecendo, mas devem ocorrer em uma sintonia ritimada e automática.

Assim, o efeito da música vai se transformar em um tipo de massagem sônica que ajuda a eliminar o estresse, causado pela vida cotidiana carregada de stress e ansiedade.

A musicoterapia pertence à medicina de recuperação e é indicada para estresse, problemas de socialização, bem como distúrbios físicos, mentais, emocionais, e serve como um regulador dos estados de humor.

Para cada problema de saúde, há peças clássicas Terapêuticas:

INSÔNIA:

Nocturnos de Chopin (op. 9 No. 2). Para ouvir clique aqui.

Nocturnos de Chopin (op. 9 No. 3). Para ouvir clique aqui.

HIPERTENSÃO E ANSIEDADE:

Vivaldi- as quatros estações - primavera: Para ouvir clique aqui.

Vivaldi - as quatro estações - inverno: Para ouvir clique aqui.

Vivaldi - as quatro estações - verão: Para ouvir clique aqui.

Esta é somente para hipertensão: Serenata No. 13 en Sol Mayor, Mozart. Para ouvir clique aqui.

DEPRESSÃO:

Concierto para piano No. 3, Rachmaninov. Para ouvir clique aqui.

Concierto para violín, Beethoven. Para ouvir clique aqui.

Sinfonía n 8, Dvorak. Para ouvir clique aqui.

DOR DE CABEÇA:

Serenata, Schubert. Para ouvir clique aqui.

DOR DE ESTÔMAGO:

Concierto de oboe, Vivaldi. Para ouvir clique aqui.

ENERGÉTICAS:

La suite Karelia, Sibelius. Para ouvir clique aqui.

Obertura de Guillermo Tell, Rossini. Para ouvir clique aqui.

MUSICOTERAPIA - ACORDES MUSICAIS
Por Beatriz García Cardona

Social bookstores - o que você acha da leitura compartilhada?

2011-08-11T10:29:00.000-07:00

Fonte: http://bevilaboim-bibliomanias.blogspot.com

Segundo o visionário, dos visionários, Bob Stein, a “leitura será uma experiência compartilhada”. Ainda segundo ele, as lojas físicas de livro serão coisas do passado; Editores não imprimirão apenas livros e aprenderão como distribuí-los em rede.

A leitura será algo semelhante ao que existe hoje nas redes sociais. O hábito de ler, na visão futurista de Stein, será cada vez mais uma “experiência em comunidade: os leitores vão compartilhar grifos e comentários por meio de social bookstores”.

As ideias “estrambólicass” de Stein foram apresentadas no dia 26 de julho, na Conferência de abertura do 2º Congresso Internacional do Livro Digital, realizado pela Câmara Brasileira do Livro, em São Paulo. Ele dirige o instituto “For The Future of The Book”.

O Estrambólica Arte, considera o tema muito interessante, pois ficar de olho no futuro é um importante passo para o desenvolvimento de novos negócios. Agora na era digital é preciso rever os antigos conceitos e reinventá-los. Tentar manter padrões rígidos é pedir para sucumbir. Aliar o antigo ao novo. Não é atoa que empresas como Amazon, Apple e Google fora do mercado tradicional de livros é que estão à frente do mercado de livros digitais.

E para finalizar este post mais tendências para o futuro do livro na visão de Bob Stein:

“O futuro, portanto, não será "só fazer e-books, mas repensar todo o ecossistema”.

“Social reading, experiência de leitura que será compartilhada por meio de nuvens. As obras vão aparecer no browser, não em apps. Dessa nuvem, vão até poder participar autores e especialistas nos temas. Editores terão outro papel, o de construir a tal rede de leitores. Não se trata de uma questão técnica, mas de uma nova concepção".

Barbie Grace Kelly vestida de novia

2011-08-10T09:50:00.000-07:00

Já deu para perceber que eu gosto de Barbie, mas não da Barbie normal. Gosto na verdade da Barbie "estrambólica", diferente, como a Barbie Monalisa e agora a Barbie Grace Kelly vestida de noiva que foi lançada recentemente. Vi uma exposição de Barbies Negras, no Shopping Pátio Paulista, aqui em São Paulo, e fiquei simplesmente fascinada. Gostei tanto que irei escrever um outro post sobre isso. Será mais um da série "Barbies Estrambólicas".

Voltando À Grace Kelly, uma das mulheres mais lindas e elegantes, cujo o vestido de noiva foi um dos mais famosos e copiados da história teve recentemente seu vestido copiado, mas desda vez em escala reduzida. Este mês, a Mattel, fabricante da Barbie, aumenta sua coleção e dedica a Grace Kelly uma boneca vestida de noiva.

A nova boneca foi assinada pelo designer Robert Best e e produz com todos os detalhes o famoso vestido de noiva envergado pela estrela do cinema em seu casamento com o Príncipe Rainier de Mônaco, em 1956.

Grace Kelly e o Príncipe Rainier reinaram absolutos como os protagonistas do casamento do século até Charles e Diana trocarem alianças, em 1981. Grace já era uma estrela de Hollywood e seu vestido de noiva foi um presente dos estúdios MGM, desenhado pela estilista Helen Rose.

De acordo com o site da Mattel, a boneca estará disponível em 11 de agosto e custará US$ 175.

Para ler a matéria completa sobre a Barbie Grace Kelly vestida de noiva e visualizar mais fotos clique aqui e acesse o site do IG fonte da qual extrai as informações desde post.

Não pare de acreditar se prenda naquele sentimento...

2011-08-08T10:33:00.000-07:00

Alguns ganharão, alguns perderão

Alguns nasceram para cantar blues

Oh, o filme nunca acaba

É assim sem parar...

Não pare de acreditar

Se prenda naquele sentimento...

(Trechos das tradução da música Don´t stop believing, Journey)

Auto-Amor

2011-08-06T20:07:00.000-07:00

Fonte: www.diariodearmario.com

Minha cabeça só pensa aquilo que ela aprendeu
Por isso mesmo, eu não confio nela eu sou mais eu
Sim... pra ser feliz e olhar as coisas como elas são
Sem permitir da gente uma falsa conclusão
Seguir somente a voz do seu coração

(Raul Seixas)

Arte e Ciência colidirão no Cern

2011-08-05T06:27:00.000-07:00

Amo arte, ciência e tecnologia, não é atoa que fiz Ciência da Computação, sou Analista de Sistema e nas horas vagas faço teatro. Adoro fotografia, pintura, poesia e literatura. Criei o Estrambólica Arte porque quero divulgar e mostrar que Arte e Ciência são formas diferentes de entender o mundo, porém complementares, pois ambas permitem a inovação e o despertar de novas ideais. Acredito piamente que é possível unir Arte e Ciência para criação de obras únicas e belas. Não vejo porque separar o lado criativo do cérebro do lado lógico/racional.

É com muita felicidade que publico aqui no Estrambólica Arte uma notícia que vai de encontro ao que acredito. Nesta quinta-feira, 04/08/2011, a Organização Europeia de Pesquisa Nuclear (Cern) anunciou um novo programa que une ciência e arte para promover música e pintura inspiradas pelas maravilhas do cosmos. Segue abaixo os principais trechos dessa matéria, publicada no Info Online.

"As artes e a ciência estão inextricavelmente conectadas, pois ambas são formas de explorar nossa existência, o que significa ser humano e qual é o nosso lugar no Universo", disse o físico alemão Rolf Heuer, diretor geral do Cern e fã de música clássica.

"O desafio do Cern, descobrir a verdade de nossa existência por meio de ciência revolucionária, oferece inspiração aos artistas e criadores de todo o mundo", disse Mariko Mori.

O Cern lidera os esforços da humanidade para "compreender o que somos", afirma Mori.

Mariko Mori, é uma conhecida artista japonesa nos campos do vídeo e fotografia, seu trabalho cria visões de mundos alienígenas através de esculturas, pinturas e vídeos. Ela ofereceu uma visão mais lírica das ideias que embasam o programa, que será dirigido por um "Conselho Cultural das Artes" e convidará artistas para períodos de residência no Cern. O "conselho cultural" será composto pelos seguintes integrantes: o diretor de uma importante companhia de ópera francesa, o presidente de um museu suíço e um físico do Cern cuja especialidade é a busca da antimatéria.

O Cern, cujo Grande Colisor de Hádrons (LHC) tem simulado trilhões de miniversões da explosão que criou o Universo 13,7 bilhões de anos atrás desde seu lançamento em março de 2010, não é novo no mundo das artes. Físicos do centro formaram uma banda de jazz e uma orquestra e os sons de partículas se chocando dentro do LHC foi convertido em música.

No ano passado, um artista norte-americano foi convidado para usar um prédio de 3 andares no complexo principal do instituto para fazer um mural pop que ilustra o que ele chama de mitologia secular de uma "catedral da ciência".

Salve a Arte e a Ciência formas de expressar a divindade que existe em cada um de nós.

Para visualizar a matéria publicada no site Info Online clique aqui.

Inteligência emocional no ensino: "Para aprender, é preciso antes sentir"

2011-08-04T11:30:00.000-07:00

Os irmão e pesquisadores canadenses, Daniel Chabot e Michel Chabot, escreveram o livro “Pedagogia Emocional”. Este livro trata sobre o tema inteligência emocional no ensino. Onde a principal pergunta é: “Como incorporar a inteligência emocional às suas estratégias de ensino”?

A Pedagogia Emocional consiste que para aprender, é necessário antes sentir. Emoções negativas podem prejudicar a memória, autoestima e aprendizado. As positivas, por outro lado, contribuem largamente. E com o tempo, compreender e controlar as emoções consiste no amadurecimento da própria razão, um êxito para qualquer sujeito, em qualquer idade.

O trabalho desenvolvido pelos pesquisadores utiliza conceitos da psicologia e da pedagogia e visa chamar a atenção para o ato de “sentir para aprender”. Este cenário engloba as dificuldades de aprendizado de centenas de crianças, que em boa parte dos casos são “diagnosticadas” com problemas de cognição.

O livro possui um método onde os autores mostram novas maneiras para pais e professores lidarem com as crianças. Isto é feito através da prática de exercícios e experiência de aprendizagem que ensinam às crianças a identificar as emoções primárias, os motivos pelos quais elas ocorrem, quais as reações instantâneas, e o mais importante como lidar com o conflito entre a emoção e o meio social, fatores esses que acabam influenciando na aprendizagem.

Escrevi este texto porque acredito que razão e emoção estão sempre presentes e influenciam muito a nossa vida. A educação seja ela passada pelos pais ou na escola, além da lógica e da razão que já são consideradas também devem incluir a emoção como item relevante no processo educativo. Quanto mais cedo aprendermos a identificar a nossas emoções, mas fácil será para entendê-las e dominá-las. Um dos grandes desafios do ser humano é controlar suas emoções. Esse descontrole acarreta muitas vezes em tragédias, conflitos e traumas. Tratar as emoções e evitar os sentimentos negativos é um grande avanço para a humanidade.

Este texto utilizou como base uma matéria publicada na Folha. Para visualizar esta matéria clique aqui.

Para quem gostou do tema e quiser conferir o livro segue abaixo informações para obtê-lo:

"Pedagogia Emocional"

Autores: Daniel Chabot e Michel Chabot

Editora: Sá

Páginas: 288

Quanto: R$ 39,00

site da Livraria da Folha

Arte 3D, uma mistura estrambólica de perspetiva, geometria e ilusão de ótica

2011-08-02T09:44:00.000-07:00

Este blog ama tudo que está relacionado à arte e à ciência e mais ainda quando arte-ciência andam juntas criando uma obra "estrambolicamente" linda, como é o caso da arte de rua, do artista Kurt Wenner.

O artista americano Kurt Wenner, especializou-se em criar ilusões de ótica nas calçadas de dezenas de cidades do mundo. Ele juntou a experiência na Nasa e a geometria para criar seus desenhos. O gosto pela arte de rua nasceu há quase 30 anos, quando ele começou a desenhar em calçadas de Roma e Itália. Seu trabalho foi retratado no livro Asphalt Renaissance, lançado agora, no dia 2 de agosto.

A obra abaixo, chama-se ‘Incidente em Waterloo’ foi feita em 2007 na famosa estação londrina. A moça, que parece estar deitada num sofá, está na verdade no chão.

‘Incidente em Waterloo’

Wenner utiliza-se do antigo recurso da perspectiva aplicado na arte europeia para dar a ilusão de figuras flutuantes nos afrescos pintados nos tetos barracos e somou a este recurso o uso da geometria para criar ilusões de ótica, que vistas a partir de um determinado ponto, dão a impressão de três dimensões na arte que ele pinta nas ruas. Mais interessante de tudo isso é que ele não utiliza computadores para fazer os cálculos. Tudo é feito manualmente com a ajuda de régua, compasso e pedaços de barbante colados no chão para definir como será a visão da sua obra a partir de determinados pontos de vista.

Para ler mais sobre o trabalho de Wenner, clique aqui e acesse o site da Folha onde obtive estas informações.

Música protege cérebro em idade avançada

2011-08-01T16:48:00.000-07:00

Assim como uma taça de vinho faz bem para o coração, a música alimenta a alma, protege e reforça a mente. Já dizia Charles Beaudelaire:

"Para não sentirdes o fardo horrível do Tempo, que vos abate e voz faz pender para a terra, é preciso que vos embriagueis sem tréguas".

"Mas - de quê? De vinho, de poesia ou de virtude, como achardes melhor. Contando que vos embriagueis".

E eu ouso dizer: Embriagai-vos de MÚSICA!!!

Fonte: http://www.topvirtual.net

As muitas horas dedicadas ao aprendizado de música trazem benefícios a longo prazo, mostra um estudo publicado na versão on-line do jornal "Neuropsychology", da Associação Americana de Psicologia.

A pesquisa indica que aqueles que tocaram instrumentos musicais por muitos anos parecem formar uma proteção natural contra perdas cognitivas que costumam ocorrer durante a terceira idade.

Mesmo que essas pessoas tenham largado o instrumento em algum momento das suas vidas, a mente ainda se mostra afiada na idade avançada, se comparada àqueles que nunca aprenderam música.

Um grupo formado por 70 musicistas com idade entre 60 e 83 anos se submeteu a variados testes de memória e habilidade para captar informações novas, entre outras situações.

O resultado é que se saíram melhor nas provas quem tocou música durante nove e dez anos. O que sugere que quanto mais as pessoas tocam, mais benefícios terão no futuro.

O piano ficou como o instrumento mais popular entre os músicos, seguido dos instrumentos de sopro. Todos eram amadores e tinham em comum terem iniciado aulas de música por volta dos dez anos.

O estudo também considerou o preparo físico e o nível educacional dos participantes. E, o que chamou a atenção, é que havia igualmente a relação entre a capacidade cognitiva e os anos de atividade musical se os voluntários estavam ou não envolvidos com música atualmente.

A descoberta mostra que o funcionamento cerebral pode ser alterado e a música pode ser um assunto para considerações futuras porque envolve uma combinação de capacidades motoras, leitura, audição e ações repetitivas.

O texto acima é transcrição de uma matéria publicada na Folha Online. Para visualizá-la clique aqui.

FILE - tecnologia unida a arte

2011-07-29T09:42:00.000-07:00

12º edição do FILE - Festival Internacional de Linguagem Eletrônica surpreende pela interatividade e diversidade da cultura digital

Projeto reúne trabalhos que colaboram com a propagação de novas linguagens eletrônicas e digitais.

Diferente das tradicionais exposições de arte, em que o visitante não pode tocar nas peças, o FILE estimula a participação do público por meio de instalações interativas, games, animação, maquinemas e músicas eletrônicas, repleto de cores, luzes e sons que despertam as mais diversas sensações.

Entre as inúmeras atrações, destaca-se a obra Nemo Observatorium, do belga Lawrence, que oferecerá ao público uma desconcertante experiência sensorial. Sentado numa cadeira dentro de um cilindro de PVC, o visitante se sentirá no centro de um tornado. A obra conquistou inúmeros prêmios internacionais como o Witteveen & Bos Art & Technology, o Golden Nica e o Prix Ars Electronica e o prêmio excelência no 13 º Japan Media Arts Festival, em Tóquio.

Já para aqueles que desejam vivenciar cenas marcantes da história do cinema a opção é o Body Hack, do japonês Eric Siu. Com a imagem do seu corpo sobreposta à cena do filme, o jogador incorpora ícones do cinema e da TV, imitando gestos e feições do personagem escolhido.

Para conferir a programação completa do FILE clique aqui.

O Estrambólica Arte vai lá conferir e depois deixarei aqui minha opinião sobre o FILE 2011. E para quem quiser ir lá conferir também segue o local, horário e período do Festival:

Festival Internacional de Linguagem Eletrônica (FILE)

Local: Centro Cultural Fiesp - Ruth Cardoso
Endereço: Av. Paulista, 1313 – Metrô Trianon-Masp
Período: de 19 de julho a 21 de agosto de 2011. De terça-feira a sábado, das 10h às 20h. Segundas-feiras, das 11h às 20h. Domingos, das 10h às 19h
Informações: tels. (11) 3146-7405 / 7406
Recomendação etária: livre
Entrada: Franca

Fonte: http://www.fiesp.com.br

Eu sou da Terra da Luz, eu sou do Ceará

2011-07-28T09:52:00.000-07:00

Imagina um lugar lindo todo colorido pintado na mais bela tela pelo criador
Imagina o meu lugar dos sonhos o meu paraíso
As cores da felicidade sorrindo pra você

Imagina meu porto seguro minha alegria

Eu agradeço todo dia eu tenho amor e paz

Daqui o mundo é tão bonito pode ter certeza

Tanta beleza, não troco por nada

Eu sou feliz demais

E o sol iluminando os corações

E o verde do teu mar que me seduz
A tua maravilha encanta, eu posso me orgulhar

Porque eu sou cearense, porque sou brasileiro

Sou apaixonado pelo meu lugar

Eu trago no peito um amor verdadeiro

Eu sou da Terra da Luz, eu sou do Ceará!

(Italo e Renno com participação de Raimundo Fagner)

P.S.: Esta música é em homenagem à minha Terrinha querida, à minha família e especialmente à minha irmã. O nosso São João foi o melhor São João do Mundo.

Ver o mundo com outros olhos

2011-07-27T19:33:00.000-07:00

Hoje resolvi alterar o espaço para exposição de fotos aqui no Estrambólica Arte. Este espaço fica à direita da página e nele estavam publicadas algumas fotos que eu fiz.

Recentemente vi umas fotos do meu amigo, Alexandre Patronieri, e gostei tanto que resolvi publicá-las no Estrambólica Arte. A partir de agora vou dedicar este espaço para exposição de fotos minhas e de outros fotógrafos amadores que como eu, amam fotografia. As fotos publicadas ficarão por um tempo expostas no blog. Atualmente deixarei as fotos do meu amigo Alexandre, que estão estrambolicamente lindas e merecem ficar por um bom tempo neste espaço.

É interessante como cada um de nós consegue perceber detalhes, cores e ângulos diferentes e expressar isso na fotografia. A fotografia é uma forma de mostrar para as outras pessoas a forma como enxergamos o mundo. A cidade de Salvador retratada pelo Alexandre em suas fotografias é completamente diferente da forma que eu retratei quando estive lá. A mesma Baiana, lá do Pelourinho, é vista de forma singular por cada um dos turistas que passam por lá e tira uma foto. Isto acontece porque imprimimos nossa personalidade nas fotos que tiramos.

Por isso gosto tanto de fotografia, através dela consigo vê o mundo com outros olhos. Os olhos de uma outra pessoa que possui gostos, experiência, crenças diferentes dos meus e dessa forma amplio o meu campo de visão e passo a vê que tudo depende da forma como olhamos o mundo e que o mundo poderá ser muito mais belo se visto com arte.

Imagens da Mente

2011-07-27T14:06:00.000-07:00

O Estrambólica Arte encontrou uma exposição muito interessante onde o cérebro e a mente viram Arte. Ciência e Arte se misturam na criação de artistas plásticos que se inspiram no cérebro e na mente para elaborar suas obras.

"Minha alma", de Katherine Dowson

"Autorretrato",Helen Chadwick

Estas obras estão na exposição "Imagens da Mente", na cidade alemã de Dresden, de 21 de julho até o final de outubro. Nela são reunidas obras que retratam a visão que se tem da mente e do cérebro por artistas plásticos.

Fonte: Folha Online. Para visualizar o link clique aqui.

Ave Maria da rua

2011-07-24T15:34:00.000-07:00

No lixo dos quintais
Na mesa do café
No amor dos carnavais
Na mão, no pé, oh
Tu estás, tu estás
No tapa e no perdão
No ódio e na oração

Teu nome é Yemanjah (Yemanjah)
E é Virgem Maria
É Glória e é Cecília
Na noite fria
Oh, minha mãe
Minha filha tu és qualquer mulher
Mulher em qualquer dia

Bastou o teu olhar (Teu olhar)
Pra me calar a voz
De onde está você
Rogai por nós
Ooooh, Ooooh!
Minha mãe, minha mãe
Me ensina a segurar
A barra de te amar

Não estou cantando só
Cantamos todos nós
Mas cada um nasceu
Com a sua voz,
Ooooh, Ooooh!
Pra dizer, pra falar
De forma diferente
O que todo mundo sente

Segure a minha mão
Quando ela fraquejar
E não deixe a solidão
Me assustar
Ooooh, Ooooh!

Minha mãe, nossa mãe
e mata minha fome
Nas letras do teu nome
Ooooh, Ooooh!

(RAUL SEIXAS)

Quando a natureza se transforma em uma bela obra de arte

2011-07-21T11:56:00.000-07:00

Britânico corre o mundo para fotografar tempestades

Para o britânico Mark Humpage, 41 anos, quanto pior o tempo, melhor. O fotógrafo não mede esforços e não se importa em cruzar fronteiras em busca de tornados, ciclones e tempestades de todo o tipo.

O resultado são imagens dramáticas e intensas, carregadas de beleza. Mas nem só de temporal é feito o trabalho de Humpage. O britânico, que vive em Leicestershire, no interior da Inglaterra, também fotografa a calmaria. E alguns dos melhores cliques são feitos na vizinhança, como as belas imagens de arco-íris.

Para Humpage, "eventos meterológicos são perfeitos para mostrar a mãe-natureza no seu sentido mais fantástico".

Humpage já esteve na Islândia e em várias regiões do Reino Unido e dos Estados Unidos. Para ele, o território americano é o lugar perfeito para se capturar eventos meteorológicos.

Apaixonado por eventos climáticos, Humpage viu a fotografia entrar naturalmente no seu cotidiando. "Meu hobby de fotografar se tornou parte natural das minhas aventuras de correr atrás de tempestades", diz.

Para visualizar mais fotos de Mark Humpage clique aqui.

Fonte:

http://www1.folha.uol.com.br/bbc/942817-britanico-corre-o-mundo-para-fotografar-tempestades.shtml