Estrambólica Arte = ciência + tecnologia + arte + espiritualidade

É isso mesmo Paula, nós mulheres temos o dom da intuição e da emoção e por isso assuntos filosóficos nos chamam tanto a atenção, engana-se quem acha que filosofia é somente pensamento lógico e razão. Meninas, a opinião de vocês veio exatamente de encontro com a proposta da exposição e enriqueceu muito nossa ideia de compartilhar nosso conhecimento e experiência. Tudo quanto é compartilhado é multiplicado e amplificado, o mais clássico exemplo disso é aquela passagem Bíblica onde Jesus faz a multiplicação dos pães. Já dizia o sábio Raul Seixas , “Sonho que se sonha só. É só um sonho que se sonha só. Mas sonho que se sonha junto é realidade” . Impulso, no meu modo de pensar é algo que ajuda a me manter em movimento, ou seja, agir. O impulso é fio condutor responsável por carregar a faísca necessária para gerar a explosão que nos faz tomar uma atitude, ‘for better or for worse’. Por essa característica explosiva do impulso que poderá nos levar a fazer coisas boas e também coisas ruins é p

10 de fevereiro - “Dama de Ferro” Este filme recebeu as seguintes indicações ao Oscar: ·          Melhor atriz para Meryl Streep ·          Melhor maquiagem A diretora britânica Phyllida Lloyd e o roteirista Abi Morgan disseram que nunca quiseram fazer uma cinebiografia ou um filme sobre política. Os dois quiseram contar a história de uma mulher de origem comum, que ascendeu ao poder apenas para voltar, já idosa, a uma vida normal como a de qualquer outro. "É uma história shakespeariana sobre o poder e a perda de poder, e o custo de uma vida formidável, e depois deixar tudo isso", disse Lloyd à Reuters. "A Dama de Ferro” é o primeiro filme sobre Thatcher, a única mulher premiê britânica, eleita em 1979 e obrigada, em lágrimas, a deixar o poder em 1990 depois de perder o apoio de seu gabinete. Thatcher, do Partido Conservador, foi reverenciada por sua oposição intransigente à União Soviética e por devolver o "Grande" à Grã-Bretanha. Mas também foi vilificada p

Segue abaixo  a lista dos filmes indicados ao Oscar 2012: A Árvore da Vida; Os Descendentes; Histórias Cruzadas; A Invenção de Hugo Cabret; O Homem Que Mudou o Jogo; Cavalo de Guerra; O Artista; Meia-Noite em Paris; Tão Forte e Tão Perto. Da relação acima tive o prazer de assistir Meia-Noite em Paris . Um lindo filme que traz na essência no inconfundível estilo Woody Allen. Romantismo, arte, cultura e toda a beleza de Paris são retratados nesse filme, além é claro, de uma fantástica viagem ao passado, onde os personagens e o público são levados através de um automóvel antigo a ter contado com pintores, escritores e músicos que influenciaram e revolucionaram toda uma geração. Então fica aqui a dica, Meia-Noite em Paris é um excelente filme que mistura, cultura-arte-romantismo-humor .

Recebi um e-mail de uma amiga com o texto abaixo. O texto foi escrito por Carlos A. Vieira, médico, psicanalista da Soc. de Psicanálise de Brasilia e membro da FEBRAPSI-IPA-London. No texto ele cita uma poesia do Drummond que é linda. O texto me serviu como uma luva. Gostei tanto que quero compartilhá-lo  e deixa-lo registrado aqui no Estrambólica Arte. Afinal viver é uma ARTE. Compreender e respeitar o outro e a si mesmo é uma das maiores manifestações de amor. Então vamos ao texto. O ser humano, o bebê, desde seu nascimento experimenta uma forma de relação chamada de “fusional”. Por que fusional? A condição humana é inicialmente de extrema dependência com relação à mãe ou qualquer outra pessoa que tenha a função maternal dada a falta de recursos para sobreviver sem a ajuda de outro ser humano. Esse fenômeno traz um modelo inicial de relação - o modelo da paixão, do entranhamento do Eu com o Outro, onde esse Outro ainda não é vivido como pessoa separada, individualizada e sim como ex

Ontem os protestos SOPA/PIPA ganharam uma notoriedade e comentários em toda a Internet. O titulo deste post foi inspirado no comentário que o meu primo fez no Google+ quando disponibilizei uma notícia sobre o tema polêmico: “ Agora que o Barack Obama também não apoia o projeto, caiu uma mosca na SOPA!   #liberdade ”. Já dizia o sábio Raul Seixas, “Eu sou a mosca que pousou em sua SOPA...”. A intensão do Raul ao escrever essa música foi justamente o fato de incomodar a censura da época, protestar, tirar do sério, chamar a atenção contra a liberdade de expressão. Ontem o site Wikipedia ficou fora do ar o dia inteiro em forma de protesto. O Google publicou um link no seu site principal com petição online, contra os projetos de lei SOPA (Stop Online Piracy Act) e PIPA (Piracy Act), que tramitam na Câmara e no Congresso americano, respectivamente. Seguem alguns números e um pouco da repercussão desse protesto que virou manchete nos principais sites de notícia hoje: Mais de 10 mil sites s

O Fotógrafo suíço, Fabian Oefner, usa vibrações sonoras para criar esculturas coloridas. A série 'Cores Dançantes', mostra sais coloridos voando pelos ares com a vibração musical. As imagens são captadas pelas lentes do fotógrafo suíço. Para fazer as fotos, Oefner colocou os sais em uma película plástica disposta sobre uma caixa de som. O ritmo da música, cujos estampidos fizeram os grãos voarem pelos ares, deu a forma das imagens. Oefner conta que usou vários pigmentos para colorir os sais. As fotos foram feitas em um cômodo escuro.     " As fotos conectam imagem e som " , conta o fotógrafo de 27 anos.   " Dependendo da frequência do som, diferentes esculturas são criadas. Desde as delicadas às figuras que parecem um vulcão em erupção " , diz.   " As esculturas existem por apenas frações de segundo " , diz.   " A ideia da série é construir uma ponte entre o mundo acústico e visual " , finaliza. BBC Brasil - Todos os direitos reservado

A era de Aquário começa na sexta-feira 13 no Teatro Frei Caneca - é neste dia que um bando de cabeludos bem-intencionados vai tomar o palco e marcar o início da temporada paulistana do musical  Hair , depois de sucesso no Rio. “Esperamos durante seis meses até estrear aqui o que, se não foi favorável para a produção, ao menos serviu para que o elenco voltasse vitalizado”, acredita Charles Möeller, responsável pela direção e produção geral, ao lado de Claudio Botelho. “Percebemos que agora há uma força renovada tanto no vocal como na dança.” Para maiores detalhes clique aqui  e acesse o site do Estadão para ler a matéria completa.

“O mar é como a música; traz em si e faz aflorar todos os sonhos da alma. A beleza e a magnificência do mar provêm do fato de impelir-nos a descer às profundezas fecundas de nossa alma, onde nos defrontamos conosco, recriando-nos, animando o triste deserto do mar”. (Carl Gustav Jung)

06 de janeiro – Driver Ryan Gosling é o protagonista sem nome e quase sem falas, um caubói solitário cuja profissão é dirigir carros em produções hollywoodianas durante o dia – e, nas horas livres, servir de motorista de fuga para criminosos. Seu parceiro é Shannon (Bryan Cranston, da série “Breaking Bad”), que arruma trabalhos nos filmes e nos crimes, enquanto tenta construir um stock car para o amigo dirigir, com o dinheiro de Bernie Rose (Albert Brooks) e Nino (Ron Perlman). A vida solitária do motorista muda quando ele conhece a vizinha, Irene (Carey Mulligan), e seu filho Benicio (Kaden Leos). Mas o marido dela sai da cadeia por bom comportamento, e o personagem precisa dar espaço ao casal, pelo menos até o sujeito se meter em problemas de novo. O dinamarquês Nicolas Winding Refn tem muito estilo. “Drive” lembra um pouco certos filmes dos anos 1970 e 1980, mas sem dúvida espanou qualquer traço de poeira do tempo. É altamente contemporâneo, pop e muito violento – tanto que choca,