Estrambólica Arte = ciência + tecnologia + arte + espiritualidade

Segue a imagem nerd-geek mais romântica do mundo byte, o Android apaixonado e sua namorada.  O amor lindo! Para quem  não conhece, o bonequinho verde da imagem acima é o ícone e o mascote do Sistema Operação para Smartphone, do Google. O nome desse Sistema Operacional  é Android. O Android é o maior concorrente do iPhone. Crédito da imagem: https://plus.google.com/u/0/photos/104629412415657030658/albums/5714588458708355617

Começo este post com um questionamento extraído do site Museu de Arte Postal. Por que então fazer um museu virtual de Arte Postal em tempos em que a arte descobriu, com a virtualidade e inovações do mundo digital, novas formas de circulação, mais rápidas e eficientes? Será um desejo de fixar-se à tradição e a um passado recente atropelado pelas inovações técnicas? E a resposta também foi obtida no mesmo local de onde extrai o questionamento. Essas perguntas podem não ser respondidas em sua totalidade porque sempre haverá brechas para a discussão e o debate sobre a importância ou não de ações estéticas ou no campo da arte. O que permanece como norte que nos impulsionam a realizar a empreitada do MAP é aderir por inteiro às possibilidades de circulação da arte, propiciando, de forma harmônica, a aliança entre o virtual e o palpável na atualidade. O Museu existirá no mundo virtual, mas os postais circularão pelas bolsas dos carteiros adentrando as salas dos destinatários. Pois bem, caros

Pra você guardei o amor Que nunca soube dar O amor que tive e vi sem me deixar Sentir sem conseguir provar Sem entregar E repartir Pra você guardei o amor Que sempre quis mostrar O amor que vive em mim vem visitar Sorrir, vem colorir solar Vem esquentar E permitir Quem acolher o que ele tem e traz Quem entender o que ele diz No giz do gesto o jeito pronto Do piscar dos cílios Que o convite do silêncio Exibe em cada olhar Guardei Sem ter porque Nem por razão Ou coisa outra qualquer Além de não saber como fazer Pra ter um jeito meu de me mostrar Achei Vendo em você E explicação Nenhuma isso requer Se o coração bater forte e arder No fogo o gelo vai queimar Pra você guardei o amor Que aprendi vendo os meus pais O amor que tive e recebi E hoje posso dar livre e feliz Céu cheiro e ar na cor que o arco-íris Risca ao levitar Vou nascer de novo Lápis, edifício, tevere, ponte Desenhar no seu quadril Meus lábios beijam signos feito sinos Trilho a infância, terç

Encerro a série ‘Barbies Estrambólicas’ com um ícone da moda e uma mulher que revolucionou não só estilo feminino de se vestir como também contribuiu para independência da mulher. Falo de Gabrielle, mais conhecida como “Coco Chanel”.  Chanel foi uma mulher inovadora e de personalidade forte. Lendo sobre ela vi que esteve sempre ligada às principais correntes artísticas da primeira metade do século 20. Foi amiga do compositor Stravinski - o qual se apaixonou por ela -, o coreógrafo Diaghilev, a bailarina Isadora Duncan, os artistas Jean Cocteau, Picasso, Salvador Dalí e outros igualmente célebres. Moda e arte são irmãs gêmeas, afinal a moda é uma arte. E arte nunca está fora de moda. Jocelyne Grivaud fez uma linda homenagem à Chanel criando a Barbie-Chanel. Eu particularmente adorei, tando que finalizo minha séria com ela. "Eu criei um estilo para um mundo inteiro. Vê-se em todas as lojas "estilo Chanel". Não há nada que se assemelhe. Sou escrava do meu estilo. Um est

Lamentável o que aconteceu na apuração do carnaval de São Paulo. Infelizmente a educação, bom senso e respeito passaram longe das pessoas que invadiram a apuração e rasgaram as notas. Na qualidade de nerd registro aqui o meu protesto e indignação por este ocorrido lamentável com uma tirinha do site Vida de Programador. Os caras mandaram muito bem, estão de parabéns pela criatividade. Para quem quiser se divertir com o site Vida de Programador é só clicar aqui .

"O acaso não existe. Quando alguém encontra algo de que verdadeiramente necessita, não é o acaso que tal proporciona, mas a própria pessoa; seu próprio desejo e sua própria necessidade o conduzem a isso." (Hermann Hesse) Li a frase acima no blog Escrituras Inacabadas e simplesmente adorei. Para acessar o blog aqui . Recentemente li o livro Memória, Sonhos e Reflexões , do Jung e percebi a influência das ideias dele no pensamento de Hermann Hesse, talvez tenha sido por isso que gostei tanto da frase acima. Segundo consta na Wikipédia, Hesse teve contato com a espiritualidade oriental a partir de uma viagem à India em 1911 e com a psicanálise por meio de um  discípulo de Jung, em decorrência de uma crise emocional causada pela Primeira Guerra Mundial. Estas duas influências seriam decisivas para o desenvolvimento da sua obra. Crédito da imagem: http://nicholasgimenes.blogspot.com/2011/01/livro-demian-hermann-hesse.html

E aí o que fazer quando a verdade da nossa realidade destrói a ilusão do nosso sonho? O que é verdade hoje pode ser mentira amanhã, o que é certo hoje pode ser errado no futuro. As coisas mudam e tudo passa, não existem verdades absolutas e os sonhos não envelhecem .  Por isso a minha resposta é cultive sempre seus sonhos um dia eles deixarão de ser ilusão e passarão a ser realidade. Porque se chamavam homens Também se chamavam sonhos E sonhos não envelhecem (Clube da Esquina II – Flávio Venturini) Crédito da imagem: https://plus.google.com/u/0/102786751626732213960/posts

Adoro o ator Colin Firth, por isso sou suspeita para falar sobre ele. Aprecio o trabalho dele desde que assisti pela primeira vez ao filme “ O diário de Bridget Jones ”. Depois de “Bridget Jones” foi a vez do filme “ Moça com brinco de pérola ” e a comédia-romântica “ Tudo Que Uma Garota Quer ”. O melhor de tudo é que ele não é só bonito e elegante também é um excelente ator, prova disso foi o Oscar de melhor ator que recebeu por sua atuação no filme “ O Discurso do Rei ”. Gosto do Colin Firth porque vejo nele a imagem de um homem educado, gentil, elegante e acima de tudo um típico “ gentleman inglês ”. Para minha felicidade essa impressão foi confirmada recentemente, no dia 12, na noite do Bafta Awards 2012, prêmio do cinema realizado em Londres, Inglaterra. Esse evento é semelhante ao Oscar Americano. Meryl Streep foi uma das grandes premiadas da noite. A atriz americana ficou surpresa com o prêmio de Melhor Atriz por sua interpretação em " A Dama de Ferro ", na qual vive

O espanhol Lorenzo Durán transforma folhas secas em arte. Para isso o  artista utiliza uma técnica oriental, bastante disseminada na China e no Japão, que permite fazer recortes em folhas de papel, no entanto ao invés de papel Durán resolveu picotar folhas secas de várias árvores da região onde mora, na cidade de Guadalajara, na Espanha. " Há quem use a madeira, escultores que talham as pedras e outros que usam as folhas como meio de expressão artística, coisa que me parece nova e apaixonante ", diz o artista. Durán acredita que " que cada objeto da natureza ou um ser vivo tem impresso em sua forma a arte em sua mais pura essência ". Fonte: http://www1.folha.uol.com.br/bbc/1045029-espanhol-transforma-folhas-secas-em-objetos-de-arte-veja.shtml

E cá estou eu com a minha série “Barbies Estrambólicas”.  A escolha dessa vez envolve pintura e cinema e visa destacar a pintura e o filme Moça com brinco de pérola . O quadro Moça com brinco de pérola foi pintado pelo artista holandês Johannes Vermeer. O artista que também é conhecido como Vermeer de Delft ou Johannes van der Meer nasceu em Delft, no dia 31 de Outubro de 1632 e faleceu na mesma cidade em 15 de Dezembro de 1675. Vermeer é o segundo pintor holandês mais famoso e importante do século XVII (um período que é conhecido por Idade de Ouro Holandesa, devido às espantosas conquistas culturais e artísticas do país nessa época), depois de Rembrandt. Os seus quadros são admirados pelas suas cores transparentes, composições inteligentes e brilhantes com o uso da luz. Pouco se sabe da sua vida. Era filho de Reynier Jansz e Dingenum Baltens. Casou-se em 1653 com Catharina Bolenes e teve 15 filhos, dos quais morreram 4 em tenra idade. Conhecem-se hoje muito poucos quadros de Vermee

O clássico Branca de Neves está mais atual do que nunca. A história foi publicada pela primeira vez em 1857, pelos Irmãos Grimm (Jacob Grimm e Wilhelm Grimm), se tornando um eterno clássico. Em 1937, Walt Disney lançou a sua própria versão da história, na animação Branca de Neve e os Sete Anões, o primeiro desenho animado de longa-metragem produzido nos Estados Unidos, totalmente em cores. Engana-se que acha que este clássico atrai apenas o público infantil. Na verdade atrai todas as idades. O fato é que as crianças que acompanharam a história cresceram e se tornaram adultos, mas isso não os impende de continuarem gostando de contos de fadas, de fábulas e mitos e de terem seus personagens preferidos. Atitude essa muito saudável a meu ver. O mundo adulto é cheio de obrigações e responsabilidades por esse motivo é importante manter a criança que um dia já fomos e de vez em quando resgatar um pouco dessa fantasia. Isso torna a vida mais leve e bela. O que me motivou a escrever este tex

Fonte: http://www.guerraepaz.org.br É com muita honra e emoção que escrevo este post e anuncio aqui no Estrambólica Arte a exposição Guerra e Paz que foi aberta ao público no dia 07/02/2012. Guerra e paz é o último e sem dúvida o maior mural pintando por Portinari. Estes painéis foram encomendados pelo Governo brasileiro para presentear a sede da ONU, em Nova York. Durante muito tempo a obra esteve longe do Brasil e graças a uma reforma na ONU os painéis retornaram ao sua terra natal para restauração e exposição. A obra retrata a dualidade da vida: guerra e paz, alegria e tristeza, sofrimento e felicidade, drama e poesia, fúria e ternura. Para inaugurar esta singular e monumental exposição na capital Paulista, nada mais justo do que reunir em um só palco, música (popular e erudita), dança, vídeo, poesia e vários artistas com o único objetivo que é o de retribuir com arte a arte criada por Portinari. Para Portinari “... pintura que não fala ao coração não é arte, porque só ele a

Transcrevo o poema "Gostaria de brincar com o tempo” que foi retirado do blog  http://rafabernardino.blogspot.com/ . Para ilustrar este poema escolhi a imagem de um quadro do Salvador Dali que se chama “Persistência da memória.” Às vezes eu gostaria de brincar com o tempo. Saber o meu futuro, e de tempos em tempos visitar algum passado, aquele momento que já desejei ser eterno... Gostaria de em apenas um momento poder controlar esse tempo. Se eu tivesse escolha, congelaria o tempo ao seu lado, num momento de paz, onde o nosso estado de espírito é de puro amor, livre de qualquer outra coisa ou sentimento... Em um momento de prazer, no calor do seu corpo. Infelizmente não sou o dono do tempo, e um dia sei que irei te deixar (em breve)... Quando esse dia chegar, espero que o tempo pare para meu corpo, para meu espírito, e eu volte sempre ao passado, em um lugar onde eu possa te encontrar. Esse será o meu céu, sempre com você, esse será meu eterno paraíso. (Rafael Bernardino)

Caros leitores a imagem abaixo é bem estrambólica, por isso mesmo ela está registrada aqui neste blog que busca capturar a arte estrambólica da vida nas suas mais variadas formas.   A imagem se trata de uma nebulosa e foi divulgada pela ESO (Observatório Europeu do Sul). Ela mostra um berçário de estrelas parecido com o perfil de um rosto humano. A imagem foi feita pelo Wide Fiel Imager, instalado no Observatório de La Silla, no Chile. A nebulosa, cujo nome técnico é NGC 3324, também é conhecida como Gabriela Mistral . Devido ao formato de um rosto em perfil, Gabriela Mistral, uma poetisa chilena que foi escolhida como Nobel de Literatura em 1945 ganhou esta homenagem. “A região da nebulosa de Gabriela Mistral brilha por causa da intensa radiação ultravioleta de várias jovens estrelas e quentes no local. Isso porque um rico depósito de gás e poeira na região do berçário de estrelas alimentou uma explosão há vários milhões de anos atrás, o que levou à criação de várias estrelas pesa

Segue a foto nerd-geek mais fofa do mundo! Eu simplesmente adorei. Crédito da imagem:  http://pinkwhiskey.tumblr.com/page/93

Olá caros leitores, dando continuidade à série 'Arte e Barbie uma combinação perfeita' segue a escolha do dia: A “Barbie Vênus de Milo”. Fiz esta escolha porque gosto muito e acho a combinação arte + mitologia + Barbie estrambolicamente ótima.  A “Barbie Vênus de Milo”  é uma releitura feita por Jocelyne Grivaud da obra de arte que leva o mesmo nome 'Vênus de Milo'. A Vênus de Milo é uma famosa estátua grega. Ela representa a deusa grega Afrodite, do amor sexual e beleza física, tendo ficado, no entanto mais conhecida pelo seu nome romano,   Vênus. É uma escultura em mármore com 203 cm de altura, que data de cerca de 130 a.C., e que se pensa ser obra de Alexandros de Antióquia. Segue abaixo um pouco da mitologia da Deusa Vênus ou Afrodite. Afrodite  é uma deusa da Mitologia Grega. É a deusa do amor, da beleza e do sexo. Corresponde a deusa Vênus da Mitologia Romana. Nas cidades de Corinto, Esparta e Atenas, Afrodite era muito cultuada. A deusa Afrodite nasceu na ilh

2012 mal começou e lá venho eu com mais uma série “Barbies Estrambólicas”. A série dessa vez tem um cenário todo especial e combina muito com o enfoque desse Blog que é a arte. A proposta é apresentar uma série de posts onde uma boneca Barbie foi literalmente transformada em uma obra arte. A dona dessa façanha é a artista e fotógrafa francesa Jocelyne Grivaud. Jocelyne resolveu expressar seu amor pela Barbie e pelas obras de artes de uma forma bem criativa, para tanto ela criou releituras das obras de seus artistas favoritos utilizando Barbies. “Minhas criações são inspiradas por obras famosas que me motivaram. A ideia era transformar a Barbie em arte e se divertir com ela ao mesmo tempo. É uma maneira de comparar as diferentes representações da mulher ao longo do tempo, e a Barbie é uma figura sempre presente na nossa imaginação.” A Barbie escolhida para abrir esta série foi a Barbie-Avatar. Vou selecionar outros trabalhos feitos por Jocelyne para compartilhar aqui no Estrambólica