Estrambólica Arte = ciência + tecnologia + arte + espiritualidade

Cassia Eller - Um filme sobre a cantora, a mãe, a mulher que expôs sua vida pessoal e rompeu barreiras, deixando um belo legado social e artístico. O Estrambólica Arte decretou o dia foi dedicado à "Sétima Arte. Então, segue outra dica de cinema imperdível: O filme sobre a Cassia Eller que está em cartaz no Espaço Itaú de Cinema.  Cássia Rejane Eller, ou Cássia Eller, como é mais conhecida. Foi uma cantora brasileira de uma poderosa força e voz. Inquieta no palco e uma timidez em pessoa fora dele. Um dos grandes nomes da música brasileira, Cássia Eller marcou a década de 1990 e chocou o país com sua morte precoce, em 2001. Me como se fosse hoje, foi no final do ano de 2001, estava ouvindo os melhores do ano quando a morte dela foi anunciada. Fiquei atônita. Segue informações de horários e sessões para quem quiser conferir: São Paulo | Augusta Sala 3  ( 16h30 – 21h20) Dia 31.01 também às 24h. São Paulo | Frei Caneca Sala 6 (14h – 16h30 – 19h – 21h30) Refer

Segue dica daqueles  filmes que vale muito a pena assistir. O Estrambólica Arte tem enorme respeito e admiração pelo físico Stephen Hawking e sente-se honrado em fazer a divulgação deste filme, além, é claro, de ir assisti-lo. O filme estreia hoje, dia 29 de janeiro de 2015, e conta a história do físico Stephen Hawking. Foi baseado na biografia de Hawking e mostra como o jovem astrofísico fez descobertas importantes sobre e o tempo, além, de retratar o seu romance com a aluna de Cambridge, Jane Wide e a descoberta da doença motora degenerativa quando tinha apenas 21 anos.  O Estrambólica Arte pesquisou mais detalhes sobre a história mostrada no filme. Segue a transcrição do resultado da pesquisa. Baseado no livro My Life with Stephen , escrito por Jane Wilde Hawking, o filme se empenha em mostrar o relacionamento entre o astrofísico Stephen Hawking e Jane – que foi sua esposa durante 30 anos. De acordo com o site Info Online, no inicio do filme, são mostradas cenas de Hawki

Adoro a trilogia “De Volta para o Futuro”, inclusive já escrevi  artigos sobre ela. Fascina-me essa ideia de viajar no tempo. Como até o momento não conseguimos fazer isso de verdade,  uso a minha imaginação para viajar no tempo. Que tal entrarmos no “DeLorean”  voltar no tempo em 01/11/2010 , dia em que escrevi o texto abaixo. Quando pensei em escrever este artigo me imaginei pegando o “DeLorean” e fazendo uma viagem no tempo. Nesse minha viagem, parei em São Paulo, na segunda-feira, 24 de julho de 2006 às 12h. Nesse dia publiquei um artigo chamado “Tecnologia da Informação e Comunicação“. Voltei no tempo e lembrei-me deste artigo depois que li dois outros textos que me fizeram refletir sobre qual é o papel da Comunicação e do Conhecimento nessa era de “Informação Online”. Resgatei o meu artigo justamente por ele tratar sobre a finalidade da comunicação e, consequentemente, o conhecimento que adquirimos através dela. Mas, seria a transmissão de informações a primeira função d

Um termo que atualmente vem sendo muito difundido é a “ Soberania Digital ”, mas o que este termo quer dizer na prática? Segundo Ronaldo Lemos, advogado, professor e pesquisador brasileiro, especialista em temas como tecnologia, mídia e propriedade intelectual, além diretor do Creative Commons Brasil, “ Soberania Digital ” é um conjunto de medidas para que um país não se torne excessivamente dependente de outros no que diz respeito ao uso da tecnologia e da internet . Este conceito se originou a partir da compreensão de que a Internet faz parte da infraestrutura básica dos países, onde cada vez mais serviços públicos serão integrados, como por exemplo, transporte, energia telecomunicações, saúde, planejamento urbano, defesa. Desta forma se um país ficar dependente de outro em relação à Internet, seus serviços públicos também ficarão. Atualmente todos os países, incluindo o Brasil, precisa ter uma política sobre o tema. Aqui no Brasil, em abril de 2014 aconteceu o NetMundial, a

Alguns artistas transformam ruínas, lugares antigos e abandonados em telas para pintar sua arte. Fizeram com que prédios decadentes virassem verdadeiras obras de arte. Essas galerias “estrambólicas” chamam a atenção por se comunicarem com o ambiente em que estão envolvidas, seja cultural ou socialmente. FÁBRICA BHERING, RIO DE JANEIRO, BRASIL : A antiga fábrica de chocolates localizada na Zona Portuária do Rio de Janeiro estava abandonada há bastante tempo. Com seis andares e construída nos anos 1930, o espaço de 20 mil metros quadrados ganhou uma nova vida com a ocupação de artistas. Atualmente o local reúne mais de 80 fotógrafos, pintores e artesãos em diversos ateliês. EAST SIDE GALLERY, BERLIM, ALEMANHA : Um dos símbolos mais presentes da Guerra Fria, que separou a Alemanha em Ocidental e Oriental é o Muro de Berlim. Construída em 1961, a estrutura foi demolida 28 anos depois, sobrando apenas alguns pedaços. Para celebrar a unificação do local, foi criada a East

Esta obra foi produzida em 2013. Ela é a primeira obra que vemos na exposição a apresentar duas figuras juntas. Que sensações as personagens parecem ter? Por quê? Como as duas figuras se relacionam entre si? Ao ver esta escultura o Estrambólica Arte se deparou com uma típica mãe moderna. Que trabalha fora, toma conta da casa e cuida dos filhos. É impressionante como o Ron Mueck conseguiu expressar todo o cansaço que essa tripla jornada promove em uma pessoa. Ao olhar para a Mulher com as sacolas percebe-se as olheiras e a sensação de cansaço dela. O exaustivo dia dela, nos atinge em cheio os sentidos. Outro ponto que me chamou a atenção nesta escultura é que dentro das sacolas estão muitos remédios. Será que estes remédios são para a Mulher, ou para seu marido? Eis outra bela questão à respeito dessa escultura. Pena que a resposta eu não terei. Deixo a livre escolha do leitor formular a sua própria. Eu arriscaria dizer que os remédio são para ela. Devido o excesso de trabalho

O que a mulher parece fazer? Que significado você atribui à expressão de seu rosto? E a sua nudez? Que história você imagina que esta obra possa contar? A impressão que o Estrambólica Arte teve ao ver esta escultura foi a de algo inerente ao nosso instituto animal. Talvez o estado rude com o cabelo desalinhado e a nudez, e carregando esse feixe de galhos me remeteram ao tempo dos homens das cavernas. Selvagens, brutos e vivendo com base nos seus instintos. Outro ponto interessante é a expressão de brava e o enigmático olhar que parecer nos perseguir. "Em algumas obras o artista parece transitar entre a realidade e a ficção, talvez como reflexo de sua história pessoal relacionada à criação de brinquedos na infância, assim como ao trabalho com o cinema e a televisão. Algumas das figuras representadas em suas esculturas podem nos fazer pensar que se trata de personagens da dimensão do sonho, da fantasia, dos contos e lendas presentes em todas as culturas, embora não se possa

A arte livra-nos ilusoriamente da sordidez de sermos. Enquanto sentimos os males e as injúrias de Hamlet, príncipe da Dinamarca, não sentimos os nossos - vis porque são nossos e vis porque são vis. O amor, o sonho e as drogas, são formas elementares da arte, ou antes, de produzir o mesmo efeito que ela. Mas, amor, sono e drogas tem cada um a sua desilusão. O amor farta ou desilude. Do sono desperta-se, e, quando se dormiu não se viveu. As drogas pagam-se com a ruína de aquele mesmo físico que serviram de estimular. Mas na arte não há desilusão porque a ilusão foi admitida desde o princípio. Da arte não há despertar, porque nela não dormimos, embora sonhássemos. Na arte não há tributo ou multa que paguemos por ter gozado dela. O prazer que ela nos oferece, como em certo modo não é nosso, não temos nós que pagá-lo ou que arrepender-nos dele. Por arte entende-se tudo que nos delicia sem que seja nosso - o rasto da passagem, o sorriso dado a outrem, o poente, o poema, o universo ob

É todo o mistério de que nada dura que martela repetidamente coisas que não chegam a ser música, mas são SAUDADE, no fundo absurdo da minha recordação.  (Fernando Pessoa)

Por coincidência ontem estava lendo o Livro do Desassossego, do Fernando Pessoa, e os trechos abaixo me chamaram muito a atenção: “Tive sempre uma repugnância quase física pelas coisas secretas – intrigas, diplomacia, sociedades secretas, ocultismos. Sobretudo me incomodaram sempre estas duas últimas coisas – a pretensão, que têm certos homens, de que, por entendimentos com Deuses ou Mestres, sabem – lá entre eles, exclusos todos nós outros – os grandes segredos que são os caboucos do mundo.” “O que me impressiona, nesses mestres e sabedores do invisível, é que quando escrevem para nos contar ou sugerir os seus mistérios, escrevem mal. Ofende-me o entendimento que um homem seja capaz de dominar o Diabo e não seja capaz de dominar a língua portuguesa. Por que há o comércio com os demônios de ser mais fácil que o comércio com a gramática?” “Gosto de dizer. Direi melhor: gosto de palavras. As palavras são para mim corpos tocáveis, sereias vivas, sensualidades incorporadas”. “

A impressão que você teve desta obra vendo-a de frente se manteve ao ver a parte de trás? Por quê? Que significado você atribui ao gesto das mãos nas costas da escultura? Quando o Estrambólica Arte viu o “Jovem casal” pela frente achou-os muito fofinhos e confidentes. Suas roupas, as Havianas da menina, tudo muito doce e refletindo a ardente e apaixonante fase da adolescência. No entanto, ao ver a obra do lado de trás vê-se o movimento e a tensão da raiva, do ciúme, da arrogância, manifestados pela mão do garoto agarrando com força a mão da menina; O que aconteceu para motivar tal atitude não se sabe ao certo, mas é visível pela tensão da mão do menino certa agressividade. Imaginei uma cena de ciúmes, com o menino questionando porque ela estava conversando com outro garoto e a ameaçando de romperem, caso ela continue assim com esse comportamento “simpático” para com outros garotos. Um chato, esse menino. Olhando bem, ele tem uma expressão de mimado e egoísta. Outro ponto a se

Que sensações o homem representado nesta escultura parece ter? Que sensações você teria se estivesse “à deriva”? O sentimento do Estrambólica Arte ao ver este personagem foi a sensação de uma determinada inercia e a falta de emoção, demonstrando um grande vazio - imensidão sem paisagem - mesmo diante de bens materiais caros e uma aparente “boa vida”. “Em “À deriva”, vê-se um homem confortavelmente boiando; a sugestão da água se dá pela imensa parede pintada de azul. A figura representada, no entanto, não parece esboçar nenhuma reação ao que lhe acontece. Estaria no ambiente controlado de uma piscina? O título da obra remente a estar sem rumo, ao sabor da corrente, entretanto, a roupa do personagem e mesmo o colchão inflável que usa como meio de flutuação sugerem um ambiente controlado e até prazeroso”. "Ron Mueck é conhecido por utilizar diversos materiais e técnicas para criar suas esculturas, tais como fibra de vidro, resina, silicone e acrílico, a partir de um p

  Recentemente o Estrambólica Arte foi conferir a tão falada e balada exposição do Ron Mueck, na Pinacoteca, de São Paulo. Posso afirmar com toda certeza que vale muito esperar em média uma hora na fila. Gostei tanto que fui lá duas vezes. Escolhi a Máscara para ser a ilustração deste post e algumas informações que ajudarão a descrevê-la. Nesta escultura, Ron Mueck retrata seu próprio rosto, ou seja, faz seu autorretrato, em dimensões ampliadas. O autorretrato é um tema bastante comum na história da arte, parece quase natural ao homem querer perpetuar sua imagem, basta lembrarmos o fenômeno atual das selfies : autorretratos fotográficos tirados com câmera de celular a fim de serem compartilhadas nas redes sociais. O termo selfie deriva do inglês self-portrait (literalmente autorretrato). Que significados uma máscara pode ter? Para que e em quais situações criamos e usamos máscaras? Assim como escolhemos poses e cenários para nossos selfies , podemos nos perguntar por que

Para Leonardo Da Vinci, arte e ciência caminhavam juntas. Seu projeto mais ambicioso era reunir os seus conhecimentos na forma de tratos temáticos cuja soma formaria uma espécie de grande enciclopédia.  O desenho e a pintura para ele eram a própria representação da ciência na forma de animais e plantas.  Essa atitude de dar às coisas simples um valor incomensurável o fez um colecionador voraz de um leque enorme de interesses ao longo de sua vida; em grande parte, essa característica o transformou no mito até hoje reverenciado.  Ele tornou-se o homem mais criativo e completo que o mundo conheceu, ou, pelo menos, a pessoa mais curiosa de que se tem notícia, um questionador incansável do como e do porquê das coisas.

O estudo apaixonado do universo natural, a observação do ser humano, de insetos e dos pássaros, inspirou Leonardo Da Vinci a se desenvolver como engenheiro e inventor de máquinas e mecanismos revolucionários.  Seu grande interesse era entender, transformar, e produzir engenhos e aparatos com base naquilo que encontrava na natureza e em todas as formas de movimento – da água, das nuvens, das folhas, dos animais e do homem .  Ele representou graficamente a anatomia humana como poucos em seu tempo. Fez dezenas de esboços de cavalos em pleno galope, de gatos em lânguido repouso e de cães coçando-se. Da Vinci extraiu de meras cenas do cotidiano um instante pleno de vida nos mínimos detalhes. 

O desenho foi a sua ferramenta primordial para compreender e explicar o mundo e a maneira pela qual podia expressar sua imaginação na forma de projetos e ideias que combinavam constantemente teoria e prática.  A funcionalidade e o resultado efetivo de suas ideias e engenhos eram perseguidos quase que obsessivamente, suas propostas não se configuravam em quimeras ou devaneios de um sonhador. Ainda assim, muitas delas, por estarem adiante de seu tempo e fora de alcance da tecnologia da época (séculos XV e XVI), em que viveu, só puderam se concretizar séculos mais tarde, sem, contudo, dispensar os conceitos introduzidos pelo mestre visionário. Leonardo teria dita em certa ocasião: “ A mecânica é o paraíso das ciências matemáticas, porque com ela nós colhemos os frutos da matemática ”.

Leonardo, além de pintor e escultor, foi um brilhante inventor de máquinas fabulosas, um verdadeiro visionário dos tempos modernos. Homem de múltiplas habilidades ( matemático, físico, cientista, geólogo, engenheiro, arquiteto botânico, zoólogo, anatomista, filosofo, poeta, músico ) buscou a partir da observação dos fenômenos naturais, como o movimento da água e do ar, a metamorfose da vida e a variabilidade infinita das formas vivas, o mote para encontrar respostas a uma série de perguntas que eram e ainda são feitas pela humanidade. Para ele que acreditava na simplicidade como sendo a máxima sofisticação , forma e função, movimento e vida, curiosidade e invenção têm íntima relação. Imaginou de um prosaico isqueiro até máquinas voadoras, passando por armas de guerra, guindastes, maquinas fabris, paraquedas, máquinas hidráulicas para limpeza de rios e canais, máquinas de fiar, tornos, a máquina a vapor e um submarino, entre vários objetos e aparatos que somente muitos  anos

Recentemente o Estrambólica Arte foi visitar a exposição “Leonardo da Vinci – A Natureza da Invenção”, sem dúvida uma bela exposição que mostra o enorme poder criador do Leonardo Da Vinci.  Esta é uma daquelas exposições que precisam ser apreciadas, pois a grande riqueza de conhecimento nela contida merecer ser disseminada ao máximo possível de pessoas. O Sesi-SP acredita na arte e na cultura como ferramentas poderosas que moldam o cidadão pleno, integral, participativo, capaz de vislumbrar um futuro de bem-estar, justo e solidário, numa perspectiva de construção dos saberes como forma primordial de valorização do ser humano. O Estrambólica Arte também acredita nisso. A exposição está em Cartaz no Sesi-SP, na sua Galeria de Artes, no Centro Cultural Fiesp. Reverencia com todo merecimento Leonardo Da Vinci (1452-1519), um dos maiores gênios que a humanidade conheceu. A mostra fica em cartaz de 11 de novembro de 2014 a 10 de maio de 2015, e pode ser visitada diariame